Littérature française et francophone (Licence nationale)

Studies of French and French-speaking literature (France National License) - This collection of literary studies is doubly French-speaking, both by its content and the varied origins of its authors and publishers. It mixes reference works about great classical and contemporary writers, and more cross-cutting approaches, by literary genres or cultural areas.
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Publisher:- PUPS [47] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/pups
- Nouveau Monde [33] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/nouveau-monde
- XYZ Éditeur [14] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/xyz-editeur
- PU Montréal [12] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/pu-montreal
- ADPF / Sofia [6] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/adpf-or-sofia
- Tallandier [6] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/tallandier
- Dunod / Sofia [5] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/dunod-or-sofia
- Éditions Rue d'Ulm [4] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/editions-rue-dulm
- Editions la Manufacture / Sofia [3] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/editions-la-manufacture-or-sofia
- PU Laval [3] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/pu-laval
- Canadian Scholars Press [2] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/canadian-scholars-press
- PU Ottawa [2] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/pu-ottawa
- Tallandier / Sofia [2] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/tallandier-or-sofia
- Les Belles Lettres [1] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/les-belles-lettres
- Osea [1] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/osea
- Presses universitaires de France [1] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/presses-universitaires-de-france
- PU Québec [1] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/pu-quebec
- Septentrion [1] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/septentrion
- Union generale d'editions / Sofia [1] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/union-generale-deditions-or-sofia
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Aragon retrouvé
- Pierre Daix
- 2015, Tallandier
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Toute sa vie, Louis Aragon n’eut de cesse de reconstruire sa jeunesse. La récente révélation de sa correspondance avec André Breton et la publication des écrits intimes d’Eyre de Lanux, sa première maîtresse, bouleversent sa biographie. Aujourd’hui, il convient de rétablir la vérité. Médecin volontaire au front à l’été 1918, Aragon révèle en 1971 que son courage poussa son père, homme politique, à assumer sa paternité jusque-là dissimulée derrière des mensonges. Enfoui par un obus allemand, Aragon gagne une citation et écrit Anicet, un roman, qui lui vaut les foudres de Breton. Démobilisé, il le retrouve en train de créer Les Champs magnétiques en « écriture automatique ». Sans lui ! Enfin, c’est le temps où Aragon et Drieu la Rochelle deviennent intimes, avant qu’une rivalité amoureuse suscitée par une jeune Américaine, Eyre de Lanux, ne brise ce lien. Tous ces éléments jettent un jour nouveau sur Louis Aragon et éclairent sa jeunesse, celle d’un écrivain en guerre.
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Le théâtre lyrique d'Émile Zola
- Jean-Max Guieu
- 2014, Nouveau Monde
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Si l’on connaît la portée de l’œuvre romanesque et des écrits journalistiques d’Émile Zola, on sait moins que plusieurs de ses ouvrages ont été adaptés en pièces de théâtre, notamment lyrique avec le compositeur Alfred Bruneau. En réussissant à convaincre Zola de porter sur scène ses œuvres littéraires, il donna naissance à une esthétique nouvelle, le naturalisme musical, qui s’imposa brièvement sur les scènes lyriques parisiennes. Cet ouvrage nous révèle une facette méconnue de l’histoire de la musique et de l’œuvre d’Émile Zola. Étroitement associés à son écriture romanesque, les drames musicaux issus de sa longue collaboration avec Alfred Bruneau constituent un chaînon essentiel de son œuvre et contribuèrent à élargir la portée du mouvement naturaliste.
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À l'ombre d'un grand coeur
- Alfred Bruneau
- 2014, Nouveau Monde
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Dans ces Souvenirs d’une collaboration, Alfred Bruneau, le frère d’armes et de lettres d’Émile Zola, raconte son amitié et son dévouement à l’écrivain pendant quinze ans. Compositeur et chef d’orchestre français, il transposa certaines œuvres du romancier naturaliste, dont il fit des opéras (ainsi Le Rêve). Cet ouvrage nous offre un éclairage nouveau sur la vie littéraire et intime de Zola, sur ses tribulations avec la justice lorsqu’éclate l’affaire Dreyfus, sur les soirées de Médan, l’exil, le combat pour la vérité, et son rapport à l’univers musical. Il est le témoignage rare d’un combat et d’une confiance partagés. Date de première édition : 1931.
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Le Naturalisme et ses genres
- David Baguley
- 2014, Nouveau Monde
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On ne saurait plus aujourd’hui assimiler la littérature naturaliste française à « l’école de Médan » ni à l’esthétique de la « tranche de vie ». Apparenté à des catégories littéraires plus générales, à d’autres genres et même à des types de discours non littéraires, le naturalisme entretient des relations dérivées ou transgressives avec des modèles qui proviennent de traditions « génériques » fort différentes. Démontrer et analyser la « généricité » de la fiction naturaliste, tel est le propos de David Baguley. Il dégage des récurrences et des combinaisons de traits et d’effets qui vont du tragique le plus pitoyable jusqu’aux inventions satiriques et parodiques les plus outrées. La fiction naturaliste n’apparaît plus alors comme le simple miroir de la réalité ; elle mobilise les stratégies de l’art réaliste pour aboutir à une littérature active, « performative », qui provoque, émeut, scandalise, inquiète et séduit le lecteur sur tous les plans : sur celui des mœurs, mais aussi sur celui de la mémoire culturelle. Date de première édition : 1995.
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Émile Zola entre doute et rêve de totalité
- Colette Becker
- 2013, Nouveau Monde
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Zola n’a jamais eu bonne réputation. Vulgarité, outrances, lourdeurs de style, misérabilisme, scientisme ridicule, psychologie sommaire : tous ces clichés venimeux propagés par la critique au siècle dernier restent encore aujourd’hui bien tenaces. Le présent ouvrage restitue un autre Zola : celui qui fut l’ami des peintres d’avant-garde, l’intellectuel engagé, mais surtout l’écrivain et sa formidable volonté d’élucidation du monde. À travers une vie et une écriture vouées au Progrès, ce que l’on découvre, ce sont des doutes, des angoisses, des questions qui sont toujours les nôtres : vers quoi mène l’évolution des sociétés modernes ? où commence la folie ? où passe la frontière entre rêve et réalité ? quelle fatalité enchaîne l’homme à Éros et Thanatos ? Loin d’être transparente et univoque, l’œuvre de Zola se caractérise par son mystère et sa complexité, ses tensions et ses ambiguïtés. De là, sans doute, son rejet, son succès, et sa profonde actualité. Date de première édition : 1994.
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Émile Zola raconté par sa fille
- Denise Le Blond-Zola
- 2013, Nouveau Monde
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Dans ces pages délicieuses et tendres, nous découvrons un Zola méconnu : le petit garçon jouant avec son camarade Paul Cézanne dans la cour de récréation, à Aix ; le jeune homme à la conquête de Paris, hésitant entre journalisme et littérature ; l’écrivain affermi peuplant nos rêves de personnages inoubliables... Avec amour et talent, Denise Le Blond-Zola nous invite à rencontrer son père, à vivre à ses côtés : chez lui à Paris ; dans les secrets de son atelier d’écriture ou pendant ses enquêtes ; à Médan, avec ses amis, Flaubert, Daudet, Goncourt et quelques autres ; dans ses joies et dans ses luttes ; pour le pire comme pour le meilleur... Au fil des pages se dessine ainsi, et pour notre plaisir, la figure d’un écrivain immense, mais aussi celle d’un père. Date de première édition : 1931.
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Zola, Renégats et alliés
- René-Pierre Colin
- 2013, Nouveau Monde
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Le naturalisme : une littérature de « roussins », de chiffonniers et de vidangeurs acharnés à collectionner les histoires véreuses dans la « bourriche du terre-à-terre », le « panorama du comme-c’est-ça » ? Cette étude permet, en fait, de redécouvrir autour de Zola des romanciers qui poussent toutes les portes, explorent les soutes et les cuisines du Second Empire et de la Troisième République avec un irrespect tonique, une irrévérence exemplaire. Date de première édition : 1988.
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Alain, littérature et philosophie mêlées
- Michel Murat and Frédéric Worms
- 2012, Éditions Rue d'Ulm
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Ce volume s’ouvre avec des pages inédites du Journal d’Alain sur la littérature. Elles permettent d’entrer immédiatement au cœur d’une oeuvre qui mêle étroitement philosophie et littérature, tant par ses thèmes que par sa forme, ainsi que le montrent les textes ensuite réunis. Ayant pour ambition de « changer la philosophie en littérature et, au rebours, la littérature en philosophie », Alain pense la littérature et l’écriture, philosophe à partir de romans, de poèmes (Balzac, Stendhal, Valéry), et fait de sa propre écriture philosophique un travail littéraire, s’attachant au « style ». Sa postérité témoigne également de ce lien : comme professeur de philosophie, comme écrivain et journaliste (on lui doit 3 498 Propos quotidiens de 1906 à 1914), il a influencé toute la pensée et l’écriture entre les deux guerres et au-delà – de Georges Canguilhem ou Simone Weil à Jean Prévost ou Julien Gracq.
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Au-delà de son goût pour les arts et de sa politique culturelle dans la France de la Renaissance, qui en ont fait un roi emblématique pour la postérité, François Ier s’est personnellement adonné aux plaisirs de la poésie puisqu’on lui attribue aujourd’hui plus d’une centaine de poèmes en français. Prince parmi les poètes, il fut aussi un mécène éclairé et sut faire de la cour un lieu où la poésie, française et néo-latine, occupait une place prépondérante. Si les noms de Marot et de Saint-Gelais sont encore aujourd’hui associés à cette période, on oublie parfois que le règne de François Ier fut aussi celui qui vit la généralisation de la poésie imprimée et l’adoption, pour les livres de poésie, de normes qui se sont durablement imposées. C’est également l’époque où fleurissent des recueils collectifs de poésies, illustration des loisirs de la cour ; composés de pièces joyeuses et parfois lestes, de poèmes d’amour, ces recueils reflètent aussi des pratiques étroitement liées à la vie de la cour : tombeaux collectifs qui déplorent la disparition des grands du royaume ou querelles qui intéressent le petit monde des courtisans. La poésie revêt, à l’occasion, une dimension politique : la protection accordée par le roi aux poètes italiens en est un bon exemple. Elle entre enfin en résonance avec les autres formes d’expression artistique goûtées par le roi, qu’il s’agisse des descriptions poétiques d’œuvres d’art chères au monarque ou des mises en musique qui assurent aux poèmes une diffusion bien supérieure à ce que l’imprimé ou le manuscrit permettait alors.
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Sous le titre Balzac, le texte et la loi, sont réunies dix-sept études que Michel Lichtlé a consacrées à l’auteur de La Comédie humaine, au cours de sa carrière universitaire, à laquelle ce volume rend hommage. Outre l’histoire du texte romanesque et de sa dimension politique, l’analyse approfondie que cet éminent balzacien a menée sur l’inspiration juridique de Balzac est ainsi tout particulièrement mise en lumière, et conclue par une synthèse bibliographique de référence. Marqué par un père pour qui « l’éducation d’un homme n’était pas complète […] s’il ne connaissait pas les législations anciennes et modernes et surtout les lois de son pays », Balzac a non seulement fait l’expérience de la basoche, mais il a reçu une formation juridique pointue à l’école du droit, dont le retentissement sur l’œuvre a été considérable. À parcourir La Comédie humaine, comment ne pas en effet être frappé par la diversité des procès, des affaires et des consultations d’hommes de loi variés et nombreux, par la profusion des références aux codes et la précision des analyses de leurs effets sur la vie publique et la vie privée ? Balzac n’est certes pas le seul romancier de son temps à s’être intéressé à la justice et au droit alors que le Code civil des Français, promulgué en 1804, voulu et reçu comme chef-d’œuvre absolu, accomplissait enfin le vieux rêve d’uniformisation du droit français. Il ne se contente pas de s’interroger comme d’autres sur la figure du criminel, sur la peine de mort ou sur le régime des prisons : sa vision, plus vaste, plus générale, plus profondément juridique, fait de La Comédie humaine l’œuvre d’un homme qui, dans le texte de la loi, sait reconnaître en juriste « des poèmes et des drames cachés » et écrire « de façon à émerveiller les hommes du métier », selon la célèbre formule de Théophile Gautier.
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« La science-fiction vaincra ! », lance Raymond Queneau à des lecteurs français incrédules, en 1953. Soixante ans plus tard, la science-fiction s’est bel et bien répandue partout. Ses images sont connues de tous. Il a pourtant fallu des générations d’écrivains avant que cette littérature n’obtienne une reconnaissance de fait. Ce livre retrace l’histoire de la lutte pour l’affirmation du genre en France et pour la légitimité d’une science-fiction française, unissant l’imagination scientifique à la Jules Verne aux inventions des maîtres américains. À travers une histoire éditoriale complexe et de longue haleine, il propose une initiation originale aux thèmes de la science-fiction, qui vivent, mûrissent et évoluent avec le temps, pour former un riche patrimoine littéraire. Sous la plume des écrivains français, Gérard Klein, Stefan Wul, Philippe Curval, Pierre Pelot, et bien d’autres, le lecteur verra naître des mondes possibles et extraordinaires, dont l’étude pourrait apporter un sang neuf aux théories contemporaines de la fiction.
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Isthmes francophones : du texte aux chants du monde
- Anne Douaire-Banny
- 2012, PUPS
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Les littératures francophones dessinent des continents archipélagiques au gré de leurs « destinées voyageuses ». Habitant à la fois le socle fondateur des imaginaires français et le tremblement des pensées du monde, elles sont des isthmes que l’on parcourt en liberté en redécouvrant les lieux, les mots et les concepts et qui proposent à qui les écoute un discours éclairant sur le littéraire. Ce discours est celui qui, attentif aux fondations et au tutélaire, se tourne vers leurs reconfigurations perpétuelles dans et par le symbolique ; la littérature étant le lieu sans cesse inventé de l’effet, c’est là que se révèle, se dévoile et se pare le désir de s’enraciner dans une pensée du lien, de l’ailleurs et de l’intention. De l’origine au corps et aux corpus, les textes francophones sont des traces d’un désir toujours renaissant. Les études littéraires francophones sont un champ en perpétuelle constitution, ancré dans une turbulence essentielle qui protège contre les assignations identitaires et garantit une intranquillité épistémologique féconde. Au cœur de ce champ, Beïda Chikhi occupe une place singulière, déterminée par son parcours propre – de Batna à la Sorbonne –, mais surtout par une certaine manière de révéler des liens et des passerelles entre des corpus, des appareils critiques, des voix diverses. Écrivains et chercheurs se réunissent pour lui rendre un vibrant hommage, en déroulant chacun à sa façon le fil des questionnements, des cheminements et des enseignements de ce grand professeur de la Sorbonne. Articles scientifiques et textes inédits se répondent et construisent un livre multiple et fidèle à celle qui l’inspire, dont la structure tripartite expose successivement des réflexions sur l’origine et les filiations (« Éclosions, transmissions ») ; sur les déplacements, décentrements et contrechamps (« Destinées voyageuses ») ; des plongées dans les textes francophones enfin (« Tête à textes »). Un livre riche dans lequel se reflète un corpus toujours étonnant.
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La Librairie Tallandier
- Mathieu Letourneux and Jean-Yves Mollier
- 2011, Nouveau Monde
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Fondée en 1871 par François Polo et Georges Decaux, la Librairie Tallandier est une des Figures de proue de l'édition populaire. D'abord connue sous le nom des « Bureaux de l'Eclipsé », puis de « la Librairie Illustrée », elle ne prend le nom de Tallandier qu'en 1901 et se caractérise par son extrême longévité, malgré les crises et les rachats. Successivement militante et républicaine, spécialisée dans la littérature populaire, puis dans la littérature sentimentale, et finalement dédiée à l'Histoire, elle se transforme au fil du temps et en fonction de la personnalité de ses dirigeants tout en demeurant orientée vers le grand public. Les auteurs dressent ici le portrait fouillé et nuancé d’une maison représentative des mutations de l'édition au XIXe et au XXe siècle. Ils analysent la construction et l'évolution de l'identité de la Librairie Tallandier, s'adaptant à chaque époque au contexte mouvant de l'édition populaire. À l'origine du « Livre de poche » (en 1915) et pionnière dans la publication de bandes dessinées (avec Benjamin Rabier), Tallandier est aussi reconnue pour des collections comme « Le Livre National » (bleu et rouge) et ses romans d'aventures ou sentimentaux. Louis Boussenard, Michel Zévaco, Delly et Magali ont été quelques-uns de ses auteurs vedettes avant que les historiens ne prennent le relais.
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Le roman vietnamien francophone
- Ching Selao
- 2011, PU Montréal
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Si la construction de l’Extrême-Orient par les écrivains occidentaux est un fait littéraire largement étudié, bien rares sont les explorations des œuvres orientalistes d’auteurs eux-mêmes issus des anciennes colonies. Avertissement à qui s’attendrait à découvrir ici une prose subversive, ou simplement une vision plus réaliste du Vietnam de l’époque coloniale : quelques surprises l’attendent. Souvent, en effet, les romanciers ont fait leurs les clichés de l’orientalisme métropolitain. La construction de l’Autre ne se fait pas à sens unique, et l’invention de l’Occident par des auteurs d’Asie est aussi un phénomène fascinant. Là encore, on s’étonnera de voir que les oppositions simplistes entre culture et nature, matérialisme et spiritualité ou vitalité et passivité ne furent pas tant remises en cause que simplement renversées. Certains romans vietnamiens francophones « occidentalistes » se révèlent en cela tout aussi stéréotypés que leurs contre-modèles. Entre la vision de l’Orient comme un continent incapable de survivre sans la présence des Français et celle qui réduit l’Occident à une machine de conquête sans âme, y a-t-il eu une voie médiane ? Oui, et Ching Selao nous convainc sans peine que ces romans de l’entre-deux participent d’une désorientation discursive bien plus féconde pour l’imaginaire et la réflexion critique.
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La relation de voyage a connu une belle carrière dans le monde occidental depuis les temps bibliques jusqu’à nos jours. Thématiquement, elle a créé ou réactivé certains mythes importants : le Paradis terrestre, le Bon Sauvage, le Sage Chinois… Formellement, elle s’apparente à de grands genres en prose comme l’histoire, la géographie, l’épopée, le traité de sciences naturelles et surtout le roman (ou le cinéma), auquel elle emprunte une triple démarche : narrative, descriptive et commentative. En d’autres termes, elle raconte une histoire, propose une encyclopédie du monde, commente ou discute des idées. De ce point de vue, les textes portant sur l’Amérique, du XVIe au XVIIIe siècle, sont particulièrement riches. Récit d’aventures, inventaire de « curiosités » et réflexion du voyageur, voilà donc ce qui attire le lecteur et le tient en haleine par un questionnement multiple.
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La raison exaltée
- Marc-André Bernier
- 2011, PU Laval
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De la littérature considérée dans ses rapports avec les institutions sociales (1800) est un livre dont l’importance tient au rôle qu’il a joué dans la naissance de l’histoire littéraire et, plus généralement, des sciences humaines. Germaine de Staël s’y intéresse aux relations complexes que la littérature entretient avec la vie sociale et l’expérience historique, qu’elle conçoit comme les vecteurs par excellence de la transformation des mentalités, des cultures et des œuvres. Cette question des rapports au sein desquels s’invente la littérature l’invite surtout à appréhender l’histoire des nations européennes à la lumière d’une théorie de la perfectibilité, qui suppose le développement graduel et irréversible des connaissances humaines, et d’une définition nouvelle de l’écrivain, qu’inspire l’exigence de l’engagement. Dans un contexte où elle participe d’un monde en devenir, la littérature doit s’accomplir dans une parole capable de transformer ses aspirations et ses raisons en une volonté d’agir, c’est-à-dire en « une impulsion involontaire », voire en « un mouvement qui passe dans le sang ». Au sein de cette alliance entre la pensée et le sang s’affirme alors une conception des lettres indissociable d’une figure extrêmement originale de la rationalité, que Germaine de Staël désigne par la belle expression de « raison exaltée ». C’est cette idée dont les articles réunis dans cet ouvrage approfondissent le sens et la portée, en s’intéressant tour à tour à l’une ou l’autre de ces trois configurations : 1. Les impulsions du cœur et de l’esprit, ou la littérature dans ses rapports avec la République ; 2. La passion réfléchissante, ou la littérature dans ses rapports avec les femmes ; 3. La sensation investie par les idées, ou la littérature dans ses rapports avec la création. Avec des textes de Marc André Bernier, Michel Delon, Catherine Dubeau, Daniel Dumouchel, Gérard Gengembre et Jean Goldzink, Marie-Laure Girou-Swiderski, Angelica Goodden et Catriona Seth, ainsi qu’une bibliographie d’Isabelle Lachance.
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Mémorialistes français du règne de Louis XV
- Frédéric Charbonneau
- 2011, PU Laval
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Au regard des Mémoires du Grand Siècle, qui ont bénéficié du prestige de leur époque et de l’attention privilégiée des éditeurs, ceux qui furent rédigés sous le règne de Louis XV paraissent, osons le mot, mal-aimés. Et après tout, on peut se demander dans quelle mesure cette époque méritait leurs soins. Les périodes de trouble et de guerre civile – la Ligue, la Fronde, la Révolution – sont en effet les plus fécondes en ce genre, traditionnellement voué à la défense de points de vue irremplaçables sur les événements de l’histoire nationale. N’y aurait-il pas eu pénurie de Mémoires significatifs pendant ce règne prospère ? Ne nous laissons pas prendre à ce leurre d’objectivité : s’il y a eu pénurie, parions qu’elle ait été partie produite par les éditeurs eux-mêmes. En raison des critères qui étaient les leurs, ils ont cadré le centre désormais presque vide d’une nébuleuse mémoriale de plus en plus dispersée, dans laquelle les récits de maréchaux de France, de ministres d’État et de courtisans se raréfiaient, il est vrai, mais en même temps que se multipliaient les souvenirs de provinciaux, de camisards et d’hommes de lettres ; or ces témoignages d’hommes privés relevaient à leurs yeux de l’histoire locale, de l’histoire religieuse, de l’histoire littéraire, pas de l’histoire nationale.
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Ce volume ouvre une réflexion d’ensemble sur des ouvrages qui voient le jour en une décennie et cultivent, chacun à sa manière, l’art de la varietas et de la bigarrure. Dans la France des années 1580 fleurissent en effet de nombreux recueils mêlant récits et dialogues, anecdotes, bons mots, propos philosophiques et moraux, en particulier L’Esté de Bénigne Poissenot (1583), Les Bigarrures d’Étienne Tabourot des Accords (1572 et 1585), les Contes et Discours d’Eutrapel de Noël du Fail (1585), Les Neuf Matinées (1585) et Les Apresdisnées (1586) par le seigneur de Cholières et Les Serées de Guillaume Bouchet (1584-1598). Ces exemples permettent d’interroger un genre problématique, souvent mal reçu par la critique et qui a pu souffrir de sa proximité temporelle – et parfois formelle – avec les Essais de Montaigne.
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Tête d’Or, le premier drame écrit par Paul Claudel, est une œuvre difficile. Très marqué par le contexte symboliste de l’époque, il est aussi une autobiographie spirituelle masquée derrière un déroutant et impressionnant appareil poétique. Cet ouvrage tente d’en livrer une interprétation, à partir de la culture touffue du jeune Claudel (les grands auteurs antiques, Shakespeare, les Élisabéthains, mais aussi Wagner, Mallarmé et Rimbaud) et de la dure crise qu’il a vécue entre 1886 et 1890, écartelé entre son « paganisme » ancien et son catholicisme tout neuf. La notion d’Origine, notamment représentée dans le drame par la mystérieuse Princesse, est la clé qui en ouvre le sens le plus plausible. Date de première édition : 2006.
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Aimé Césaire, Frantz Fanon
- Pierre Bouvier
- 2010, Les Belles Lettres
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Ils sont tous deux Martiniquais. Ils ont tous deux lutté contre le colonialisme et l’héritage de la traite et de l’esclavage. L’un est célébré par la République française (Césaire), l’autre presque ignoré (Fanon). L’analyse croisée de leur biographie et de leurs écrits éclaire les débats les plus actuels sur la mémoire des femmes et des hommes d’origine africaine et les difficultés à se débarrasser de l’aliénation coloniale. Aimé Césaire (1913-2008 ; Cadastre 1961, Tragédie du roi Christophe 1963), le poète et le chantre de la négritude, député-maire de Fort-de-France, s’élève avec vigueur et lyrisme contre le passé de la colonisation. Il milite en faveur d’une autonomie négociée au sein de la République métropolitaine. Ses prises de position, tant littéraires, mémorielles que politiques, marquent fortement la communauté antillaise et plus généralement la diaspora africaine. Frantz Fanon (1925-1961 ; Peau noire, masques blancs 1959, L’an V de la révolution algérienne 1959, Les damnés de la terre 1961), médecin et psychiatre, se confronte aux faux-semblants identitaires des colonisés dans les départements d’Outre-mer et d’Afrique du Nord : ses consultations psychiatriques lui révèlent les stigmates infligés par leur statut aux Antillais et aux immigrés maghrébins et sahéliens. Il dénonce les pratiques asservissantes qu’impose l’assimilation et devient ainsi le porte-parole des générations contestataires. Ces deux fils de la Martinique ont atteint une dimension universelle qui aujourd’hui particulièrement nous donne la mesure et l’intelligence des attentes et des enjeux de l’ère post-coloniale.
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Le drôle de roman
- Mathieu Bélisle
- 2010, PU Montréal
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Il existe en littérature une étrange loi de la gravité qui veut que les œuvres comiques ou humoristiques soient négligées par la critique. Pour cette dernière, les plus grandes œuvres sont par nécessité les plus sérieuses. L’objet de ce livre consiste à proposer une vision nouvelle du corpus du roman français de la première moitié du XXe siècle, en y réhabilitant ce qu’on peut appeler le courant du roman « drôle », illustré notamment par les œuvres de Marcel Aymé, d'Albert Cohen et de Raymond Queneau. Chez ces auteurs, le rire, l’ironie, la légèreté, le jeu, la fantaisie occupent une place de tout premier plan. En rapprochant trois œuvres indépendantes qui se jouent avec le même humour des conventions de l’écriture, Mathieu Bélisle nous fait découvrir une toute nouvelle image du roman français.
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Alain Robbe-Grillet
- Roger-Michel Allemand and Christian Milat
- 2010, PU Ottawa
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La mort d'Alain Robbe-Grillet, en 2008, est à l'origine du colloque international Alain Robbe-Grillet : balises pour le XXIe siècle, tenu à l'Université d'Ottawa en juin 2009 et dont cet ouvrage constitue les Actes. Cette réunion avait pour objectifs de faire le point sur Robbe-Grillet et son œuvre, tant littéraire que cinématographique, désormais achevée, de la remettre en perspective avec les auteurs qui ont précédé l'écrivain, qui ont été ses contemporains ou avec les romanciers d'aujourd'hui, de marquer un bilan d'étape de la recherche et de lancer des pistes de réflexion pour l'avenir. L'ensemble est complété par de nombreux témoignages d'écrivains actuels et comporte plusieurs documents inédits.
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Le corps érotique dans la poésie française du XVIe siècle
- David Dorais
- 2010, PU Montréal
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Une lecture attentive de la poésie française de la Renaissance permet de découvrir, au sein de l’importante production de poèmes d’amour, de nombreux poèmes érotiques qui mettent en scène des corps dans leurs activités charnelles. Le présent ouvrage examine ce corps : quels en sont les critères de beauté ? De quelle manière est-il représenté ? Et au-delà du corps statique, on découvre le corps en action : les gestes de l’acte charnel, bien sûr, mais aussi les règles de morale qui dictent leur représentation, et comment tout ceci modèle la relation entre l’homme et la femme. Enfin, le contexte spatio-temporel de l’érotisme renaissant est révélé : quels sont les lieux privilégiés et quelle heure, quelle saison, quel âge sont préférés des amants, selon les poètes. Ce livre en arrive ainsi à dresser un portrait complet de l’activité du corps érotique.
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Émile Zola
- Owen Morgan
- 2010, PU Montréal
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Voici un ensemble de quelque 500 lettres – dont plus de la moitié n’ont jamais été publiées – d’Émile Zola à divers correspondants, de 1858 à 1902. Le célèbre écrivain s’adresse, parmi les proches et les fidèles, à sa femme Alexandrine, à Georges Charpentier, à Numa Coste et à Marius Roux. Parmi les collaborateurs et les disciples, on retrouve Huysmans et Maupassant ; parmi les écrivains et les journalistes contemporains, Paul Bourget, Jules Claretie, Alphonse Daudet et Mallarmé. Citons également l’illustrateur Gustave Doré, la romancière Georges de Peyrebrune et Louis Montchal, bibliothécaire genevois dont les nombreuses lettres adressées à Zola offrent un témoignage fascinant sur la réception du naturalisme dans la ville de Calvin. Cette richesse épistolaire laisse voir tour à tour le lycéen déraciné qui semble voué à une carrière d’ingénieur, le chef de la publicité de la librairie Hachette qui fait jouer le réseau de ses relations pour lancer ses premiers livres, le jeune journaliste confiant dans la vigueur de sa plume, le candidat à un poste de sous-préfet après la débâcle de l’Empire, ainsi que le créateur passionné de l’édifice des Rougon-Macquart. Ces 502 lettres offrent un complément à la volumineuse Correspondance précédemment publiée aux Presses de l’Université de Montréal en collaboration avec CNRS Éditions. Elles sont appelées à occuper une place de choix dans l’ensemble des œuvres de Zola et à renouveler ainsi notre connaissance de l’écrivain.
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Robert Challe, polygraphe installé à la charnière des XVIIe et XVIIIe siècles, et dont les œuvres influencèrent Marivaux, l’abbé Prévost, Voltaire, Rousseau, Diderot, Choderlos de Laclos, Restif de la Bretonne, Sade… resta longtemps un auteur invisible, puisqu’il travaillait dans l’anonymat. Le corpus de ses écrits s’est accru de plusieurs ouvrages de première importance au cours du demi-siècle écoulé. Toutefois, chacun des textes majeurs de l’écrivain est longtemps resté cantonné dans un genre littéraire différent : roman, journal de voyage, traité philosophique. Le présent essai, rédigé par l’un des artisans de la résurrection du « silencieux auteur des Illustres Françaises », réalise une synthèse originale des recherches effectuées depuis une vingtaine d’années. Tout en mettant en évidence l’unité profonde de cette œuvre, il ouvre de nouvelles perspectives. Examinant l’organisation narrative du chef-d’œuvre romanesque de Robert Challe, Laurent Versini parlait d’échos, d’harmoniques et de contrepoint : les mêmes termes peuvent servir à caractériser l’ensemble de la production littéraire de Challe, auteur d’une série de variations sur les mêmes thèmes, qui se retrouvent dans ses romans, dans ses Mémoires, dans ses Difficultés sur la religion, et dont les échos retentissent encore dans le Journal de voyage aux Indes orientales paru en 1721.
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Le débat d'idées dans le roman français
- Geneviève Artigas-Menant and Alain Couprie
- 2010, PUPS
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Le débat d’idées peut-il tuer le roman ? Les dix-huit études ici réunies montrent avec une grande originalité comment, au contraire, il vivifie le genre en influençant en profondeur le projet, la structure, l’écriture d’œuvres romanesques multiples et comment il constitue un facteur d’unité du roman français à travers les siècles. De Rabelais à Butor, de Mme de Lafayette à Martine Robier, de Robert Challe, Marivaux, Voltaire, Diderot, à Proust, Martin du Gard, Sartre, Vercors, Camus, Aragon, Simone de Beauvoir, en passant par Mme de Staël, Benjamin Constant, Stendhal, Eugène Sue, Flaubert, etc., le roman français invente des mises en scène, des dénouements, des inachèvements qui mettent en relief la confrontation des idées : conversations entre personnages, dialogues du romancier avec son lecteur, échanges entre les peuples de l’Europe, par exemple entre Allemands et Français, joutes théoriques des écrivains entre eux. Par sa large audience, le roman est un puissant moyen de diffuser les idées, que les particularités du genre modifient ou infléchissent inévitablement. La conclusion pessimiste de cette vaste enquête novatrice met en évidence les menaces que les évolutions récentes du genre font peser sur cette féconde tradition du roman français.
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« Prends Bertrand, on y trouve tout ! » C’est, dit-on, ce que Mallarmé conseillait à sa fille. Il y avait lui-même trouvé quelque chose comme un poète parnassien avant l’heure. Sainte-Beuve y avait vu un petit soldat de la bataille romantique, Baudelaire « le peintre de la vie ancienne », Breton un « surréaliste dans le passé ». Nous proposons d’éclairer ici, sous toutes ses facettes, le charme d’un recueil romantique, gothique, fantastique, voire frénétique, introduisant au Grand Œuvre longtemps méconnu qu’est Gaspard de la Nuit. Textes de Luc Bonenfant, Jacques Bony, Gérard Dessons, Jacques Dürrenmatt, Marie-Catherine Huet-Brichard, Mélanie Leroy-Terquem, Matthieu Liouville, Dominique Millet-Gérard, Michel Murat, Sabine Ricote, Lise Sabourin, Jean-Luc Steinmetz, Françoise Sylvos, Carla Van Den Bergh, Gisèle Vanhese, Nathalie Vincent-Munnia.
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Œuvres complètes d'Émile Zola, Tome XXI
- Henri Mitterand
- 2010, Nouveau Monde
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Cette nouvelle édition des Œuvres complètes de Zola est originale à un double titre : - elle est la première du genre à adopter un dispositif chronologique, en vingt brèves périodes, de 1858, date de l'arrivée du jeune Émile Zola à Paris, à 1902, date de sa mort. On suivra ainsi, de volume en volume, l'évolution de sa carrière et de son œuvre, et leur relation à l'histoire contemporaine. Ces coupes successives dans le temps ont également le mérite de mettre en évidence les connexions mutuelles des rouvres par-delà la diversité de leurs contenus et de leurs formes; - elle réunit, pour la présentation et le commentaire historique et critique des œuvres, les meilleurs connaisseurs de Zola et de son œuvre. Après une introduction générale, chaque œuvre fait l'objet d'une notice. Dans chaque volume, on trouve d'abord les œuvres narratives (romane, contes et nouvelles), puis le théâtre, les chroniques, les œuvres critiques et la correspondance.
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Répertoire des pastiches et parodies littéraires des XIXe et XXe siècles
- Paul Aron and Jacques Espagnon
- 2009, PUPS
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Cette bibliographie dresse l’inventaire le plus exact possible de la production de pastiches et de parodies littéraires imprimés et publiés en français entre 1800 et 2000. En donnant du sens à une série de pratiques littéraires qui étaient considérées comme anecdotiques ou de pur divertissement, nous pouvons désormais identifier aisément les pastiches et parodies de l’œuvre d’un écrivain (par exemple Victor Hugo), les œuvres d’un pasticheur célèbre (par exemple Paul Reboux), ou les versions parodiques d’une pièce (par exemple Athalie). L’importance de ce corpus enfin révélée ouvre un domaine nouveau pour l’histoire littéraire. Avec ses 3 400 références commentées, ce répertoire est fondé sur une information de première main, collectée en bibliothèques et dans des collections privées. Suivi par un inventaire des ouvrages et des articles historiques ou bibliographiques consacrés au sujet ou à des auteurs importants, les tables de l’ouvrage et son caractère pratique en font un outil de travail qui sera indispensable aux professionnels de la librairie (principalement d’ancien et bibliophilique).
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Aragon avant Elsa
- Pierre Daix
- 2009, Tallandier
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De Dada au surréalisme puis au communisme, la vie de Louis Aragon (1897-1982) aura été marquée par une relation inextricable entre son art et ses idées, faisant de lui l’archétype de l’artiste engagé. Remodelant cette image d’Épinal, Pierre Daix propose de montrer la complexité du personnage en quatre études, mêlant biographie et relectures. Aragon avant Elsa dessine, à partir de textes récemment révélés, le cheminement difficile du jeune homme vers le parti communiste, entre rencontres amoureuses et conflits avec le groupe surréaliste. Aragon et la peinture examine, de manière inédite, ses interventions sur la peinture, notamment sur Picasso – qui n’échappe pas au prisme du réalisme communiste – et sur Matisse – qui, lui, fera toujours exception. Enfin, Aragon et Paul Nizan et la Relecture de la fin des « Communistes » jettent de nouveaux éclairages sur les crises politiques de la guerre de 39-40 et l’ébranlement de l’engagement d’Aragon.
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Hugo sous les feux de la rampe
- Arnaud Laster and Bertrand Marchal
- 2009, PUPS
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Il ne s’agit pas de répéter ici ce que l’on trouve dans les éditions critiques ou annotées, mais d’essayer de répondre à des questions qui se posent au sujet des deux drames les plus célèbres de Victor Hugo : Hernani et Ruy Blas. Au-delà de l’empreinte des souvenirs espagnols de l’auteur, ne portent-ils pas la trace de ses lectures du théâtre espagnol, voire allemand ? Ne sont-ils pas des drames politiques plus qu’historiques, mais alors ne se prêtent-ils pas à des lectures différentes ? Ouvrent-ils la voie au réalisme ou exhibent-ils leur théâtralité ? En quoi consiste leur lyrisme ? Comment s’y manifeste l’ironie ? Le spectaculaire et le caché ne font-ils pas sens ? La destination scénique des textes n’impose-t-elle pas de tenir le plus grand compte de ce qui, dans les didascalies comme dans le dialogue, appelle une représentation ? Les articles successifs du plus fameux des combattants de la bataille d’Hernani, Gautier, témoignent-ils de l’entrée des deux drames dans l’histoire littéraire ou y contribuent-ils ? Quels débats la mise en scène de Ruy Blas par Vilar, devenue historique, a-t-elle soulevés ?
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Cet ouvrage analyse le rôle de figures tutélaires dans l’émergence et la légitimation des littératures francophones : De Coster en Belgique, Ramuz en Suisse romande, Amrouche en Afrique du Nord, Senghor en Afrique subsaharienne, Césaire aux Antilles, Miron au Québec. Il propose dans le même temps une lecture de l’héritage critique à travers les textes fondateurs qui ont marqué un tournant décisif dans l’histoire par les visions politiques et les interrogations qu’ils ont suscitées et par l’imaginaire qu’ils ont nourri ou développé. Comment cet héritage est-il aujourd’hui accueilli et conceptualisé ? Des critiques et des écrivains, notamment Marie-Claire Blais, Jacques Chessex, Hélène Doiron, Sylviane Dupuis, Eugène Ébodé, Majid El Houssi, Nabile Farès, Jean Louvet, Daniel Maximin, Jean Métellus, Pierre Mertens, Tierno Monénembo, Clara Ness, Dominique Noguez, Leïla Sebbar, ont suggéré des lignes de force d’une histoire littéraire inédite, dont les langues sont à la fois des enjeux et des médiums.
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Ce volume regroupe un ensemble d’études originales confiées aux meilleurs spécialistes actuels de Marivaux. Sur des pièces très connues de cet auteur, il propose des vues qui renouvellent profondément l’approche critique : la manière dont ces pièces ont été jouées au XVIIIe siècle, ou le sont encore aujourd’hui ; les approches dramaturgiques, les structures (le langage implicite, la composition des scènes) ou personnages (Arlequin, le baron, Orgon), approches profondes et « modernes » de l’esthétique de Marivaux (la loi du père, le sublime, l’esthétique du « presque rien »). L’ensemble des articles retenus prend appui sur une véritable synthèse de la connaissance actuelle de Marivaux pour avancer des idées neuves, fondées sur la connaissance des représentations et du texte de l’auteur. C’est donc un volume très varié, très complet par la diversité des jalons posés. L’œuvre de Marivaux, loin de ce qu’on a appelé la « marivaudage », réinvente le langage du théâtre dans toute sa puissance.
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Prosper Mérimée
- Pierre Pellissier
- 2009, Tallandier
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« Je n’aime de l’histoire que les anecdotes », déclarait Prosper Mérimée (1803-1870). À découvrir la vie de cet autre enfant du siècle, il semble pourtant malaisé de séparer la première des secondes. La myriade d’aventures du père de Carmen, qui inspira le célèbre opéra du même nom, le lie intimement à tous les personnages et événements marquants de son temps. Tour à tour écrivain de génie, inspecteur général pour la protection des monuments historiques, prisonnier à la Conciergerie, académicien français, séducteur sans pareil, sénateur à 50 ans, et confident avisé des grand(e)s du siècle, Prosper Mérimée offre au lecteur une place de choix pour contempler ce fascinant XIXe siècle. Ainsi, lire Mérimée, c’est voyager au côté des auteurs les plus marquants de la littérature du siècle, Stendhal, George Sand et Victor Hugo pour ne citer qu’eux. Suivre Mérimée, c’est être engagé au plus près de l’intimité du Second Empire. Fréquenter Mérimée, c’est tout connaître de Paris, de ses salons et de ses intrigues. Voyager avec Mérimée, c’est partir pour la province et les monuments qu’il a la charge de sauver de la décrépitude. Vézelay, Saintes ou encore Orange en seront à jamais changés. Partir avec Mérimée, c’est visiter l’Europe, qui subit la secousse des guerres et des révolutions. L’année 1870 sonnera le glas des destins parallèles de l’empire et de cet homme admirable. La guerre ferme une fois pour toutes la parenthèse impériale. Mérimée décède peu après dans l’indifférence quasi générale. L’auteur de La Vénus de l’Ille et de Colomba mérite pourtant un autre sort que celui que lui réserveront la modernité et l’oubli qui lui est associé.
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Chrétien de Troyes
- Estelle Doudet
- 2009, Tallandier
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La quête du Graal, le roi Arthur, la Table ronde, les chevaliers Yvain, Lancelot, Perceval : ces emblèmes du Moyen Âge habitent notre imaginaire et le nourrissent d’aventures, d’amour courtois et de bravoure. Leur créateur, Chrétien de Troyes, source du roman français, occupe la curieuse position « d’un écrivain pour tous et pour personne ». Tout le monde connaît ses histoires, mais la lecture de ses œuvres originales est plus rare. Estelle Doudet enquête sur la vie d’un auteur prolixe mais discret, qui reste une ombre derrière la page, un nom qui ne fait pas deviner celui qui l’écrit. Pourtant, les héros qu’il a créés et les intrigues qu’il a tissées sont autant d’indices sur la trame d’une vie. À travers elle se dessine la société du XIIe siècle, ses particularités linguistiques, sociales et culturelles, ses violences et ses idéaux. Dans un parcours entre réalité et imaginaire, l’ouvrage interroge une œuvre en son temps : pourquoi, comment devient-on romancier au Moyen Âge ?
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Écris-moi tes hauts faits et tes crimes…
- Nelly Kaplan and André Pieyre de Mandiargues
- 2009, Tallandier
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1961 : la cinéaste Nelly Kaplan adresse au poète André Pieyre de Mandiargues une invitation pour la projection de son film Gustave Moreau. Il y vint et fut séduit. Cela marqua le début d’une éblouissante amitié amoureuse où deux êtres libres déclinèrent à tous les temps les diverses facettes de l’érotisme, de l’insolence, de l’humour et de l’admiration réciproque. En témoigne cette correspondance joyeusement échangée pendant trois décennies, à travers laquelle ils n’ont eu de cesse de rire d’eux-mêmes et d’autrui, notamment quand les intrigues de ce que l’on appelle la République des Lettres inspiraient leurs commentaires. Ils parvinrent même à démasquer un « corbeau » à l’écriture aigrie et pitoyable, qui s’est avéré être un écrivain célèbre et respecté…
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Œuvres complètes d'Émile Zola, Tome XIX
- Henri Mitterand
- 2009, Nouveau Monde
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Cette nouvelle édition des Œuvres complètes de Zola est originale à un double titre : - elle est la première du genre à adopter un dispositif chronologique, en vingt brèves périodes, de 1858, date de l'arrivée du jeune Émile Zola à Paris, à 1902, date de sa mort. On suivra ainsi, de volume en volume, l'évolution de sa carrière et de son œuvre, et leur relation à l'histoire contemporaine. Ces coupes successives dans le temps ont également le mérite de mettre en évidence les connexions mutuelles des rouvres par-delà la diversité de leurs contenus et de leurs formes; - elle réunit, pour la présentation et le commentaire historique et critique des œuvres, les meilleurs connaisseurs de Zola et de son œuvre. Après une introduction générale, chaque œuvre fait l'objet d'une notice. Dans chaque volume, on trouve d'abord les œuvres narratives (romane, contes et nouvelles), puis le théâtre, les chroniques, les œuvres critiques et la correspondance. Travail met en scène une cité ouvrière fin-de-siècle, travaillée par les violences de la lutte des classes, puis régénérée par le génie transformateur et reconstructeur d’un homme qui fait confiance au progrès scientifique et technique pour instaurer un régime de coopération et de fraternité. L’âpre tragédie des conflits sociaux se résout ici dans l’annonce d’un futur pacifié – que le siècle nouveau démentira. Ce volume contient aussi la première série de livrets écrits par Zola, et mis en musique pour l’opéra par Alfred Bruneau.
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Œuvres complètes d'Émile Zola, Tome XX
- Henri Mitterand
- 2009, Nouveau Monde
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Cette nouvelle édition des Œuvres complètes de Zola est originale à un double titre : - elle est la première du genre à adopter un dispositif chronologique, en vingt brèves périodes, de 1858, date de l'arrivée du jeune Émile Zola à Paris, à 1902, date de sa mort. On suivra ainsi, de volume en volume, l'évolution de sa carrière et de son œuvre, et leur relation à l'histoire contemporaine. Ces coupes successives dans le temps ont également le mérite de mettre en évidence les connexions mutuelles des rouvres par-delà la diversité de leurs contenus et de leurs formes; - elle réunit, pour la présentation et le commentaire historique et critique des œuvres, les meilleurs connaisseurs de Zola et de son œuvre. Après une introduction générale, chaque œuvre fait l'objet d'une notice. Dans chaque volume, on trouve d'abord les œuvres narratives (romane, contes et nouvelles), puis le théâtre, les chroniques, les œuvres critiques et la correspondance. Vérité, troisième des Quatre Évangiles, publié en 1903 après la mort de Zola, est nourri par le souvenir de l'affaire Dreyfus. Mais celui-ci est transposé dans une intrigue qui substitue au martyre d'un officier juif injustement condamné dans une affaire d'espionnage, celui d'un instituteur laïc calomnié et persécuté par les tenants de l'école congrégationniste, dans une affaire de mœurs. Ce roman offre à la fois un hommage à ceux qu'on a appelés " les hussards " de la République et une réflexion moderniste sur les problèmes de l'éducation publique.
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Prends garde à la douceur des choses
- Frédéric Martinez
- 2008, Tallandier
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Toulet est un sentiment, un état d’âme. Son français est une grâce. Son œuvre est une confidence. Ceux qui la reçoivent ne l’oublient pas. Contemporain de Proust, d’Apollinaire, il fut une figure du Paris 1900, un opiomane notoire et le chef de file de l’école fantaisiste. Certains de ses poèmes comptent parmi les plus beaux de la littérature française. On ignore souvent qu’il en est l’auteur. Qui était Toulet ? Quels furent ses amis, ses amours ? Ce livre est une invitation au voyage. Vous le suivrez en Béarn, à Paris, sur l’île Maurice, en Algérie, en Indochine et au Japon ; vous prendrez des taxautos et les paquebots des Messageries maritimes. Ce n’est pas une biographie. C’est l’histoire d’un poème.
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Dans leur usage paradoxal des masques littéraires, les auteurs de langue française en arrivent parfois à mettre en jeu leur propre qualité d’écrivain. Ils se détournent ainsi de l’« autorité » qui leur a été affectée par l’institution littéraire, renversent les canons et invalident les champs esthétiques ; ils négocient donc une nouvelle posture, libre, proche de celle du lecteur-interprète ou du « marqueur de paroles ». Le masque sert aussi à « désacraliser », à « désolenniser » la posture de l’écrivain démiurge, à préserver sa disponibilité devant les défis du moment et à couvrir son accès au mystère. La reconduction du masque initial ‒ la psychose originelle en somme ‒ transparaît sous des formes en mutation. Ces formes sont élaborées comme des masques en(-)jeux par des écrivains comme Michel de Ghelderode, Kateb Yacine, Mouloud Mammeri, Yasmina Khadra, Patrick Chamoiseau, Salvat Etchart, et de manière encore plus accentuée par les écrivains louisianais. On découvre aussi les jeux de masques, ces usages, exercices, stratégies, opérations de séduction et carnavals narcissiques, réinterprétés par une lignée d’auteurs où dominent les femmes : Colette, Paul Willems, Suzanne Lilar, Maria Van Rysselberghe, Amélie Nothomb, Réjean Ducharme, Madeline Monette, Gilbert Laroque, Daniel Maximin, Ananda Devi.
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Bossuet
- Gérard Ferreyrolles , Béatrice Guion , Jean-Louis Quantin and Emmanuel Bury
- 2008, PUPS
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Ce livre est la première synthèse sur Bossuet depuis quarante ans – exactement depuis le Bossuet de Jean Calvet mis à jour par Jacques Truchet en 1968. Cet anniversaire a valeur de symbole : après la contestation, prélude à l’oubli, de nombre de nos gloires patrimoniales, il importait de redécouvrir une figure majeure qui peut à elle seule emblématiser la religion, la pensée politique et la littérature de l’âge classique en France. Une telle entreprise exigeait que, dans un style clair et accessible, il fût rendu compte de la vie de Bossuet et de ses ouvrages essentiels avec toute l’objectivité de la distance qui nous sépare de lui et l’éclairage des travaux critiques des dernières décennies. C’est à quoi se sont attachés, en examinant successivement Bossuet en son temps, Bossuet historien, Bossuet politique et Bossuet orateur, quatre spécialistes du XVIIe siècle ; Jean-Louis Quantin, directeur d’études à l’École pratique des Hautes Études (section des Sciences historiques et philologiques) ; Béatrice Guion, maître de conférences à l’Université Toulouse II ; Gérard Ferreyrolles, professeur à l’Université Paris-Sorbonne, président de l’association « Les Amis de Bossuet » ; Emmanuel Bury, professeur à l’Université de Versailles-Saint-Quentin, membre de l’Institut universitaire de France.
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Robert Challe (1659-1721) est un grand écrivain français qui a été redécouvert : au cours des dernières décennies, son œuvre est progressivement sortie de l’ombre où l’avait jeté, notamment, le goût du secret de ce personnage hors du commun. Romancier des Illustres Françaises (1713), il est aussi l’auteur d’une suite de Don Quichotte, de récits de grands voyages maritimes, de mémoires et d’un traité philosophique déiste, Difficultés sur la religion proposées au père Malebranche (œuvres récemment rééditées ou retrouvées). Peintre hardi de la société française de la fin du règne de Louis XIV, il développe des idées originales en matière de morale, de religion, de relations familiales et amoureuses. Les passions sont au cœur de sa vie, de sa vision de l’humanité, de sa conception du bonheur et du tragique.
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En 1607 paraissait la première partie de L’Astrée d’Honoré d’Urfé, œuvre majeure pour l’histoire du roman français et de la pastorale. Dans la Gaule du Ve siècle, à travers les histoires de « personnes de bergers, et d’autres » – au cœur desquelles figure le récit des amours contrariées d’Astrée et de Céladon – le roman illustre les « divers effets de l’honnête amitié ». Plus largement, L’Astrée propose à ses lecteurs l’idéal, généreux mais fragile, d’une culture affranchie de toute tyrannie. À l’occasion du quadricentenaire de cette publication, les meilleurs spécialistes français et étrangers ont confronté leurs manières de lire L’Astrée. Leurs analyses, richement documentées, témoignent de la complexité d’une œuvre dont la critique est loin d’avoir épuisé la richesse. Appelé à faire référence, ce volume ouvre des pistes nouvelles aux investigations futures : histoire du livre, critique littéraire, histoire de l’art et de la musique interrogent la portée civilisatrice du roman d’Honoré d’Urfé.
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Œuvres complètes d'Émile Zola, Tome XVII
- Henri Mitterand
- 2008, Nouveau Monde
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Cette nouvelle édition des Œuvres complètes de Zola est originale à un double titre : - elle est la première du genre à adopter un dispositif chronologique, en vingt brèves périodes, de 1858, date de l'arrivée du jeune Émile Zola à Paris, à 1902, date de sa mort. On suivra ainsi, de volume en volume, l'évolution de sa carrière et de son œuvre, et leur relation à l'histoire contemporaine. Ces coupes successives dans le temps ont également le mérite de mettre en évidence les connexions mutuelles des rouvres par-delà la diversité de leurs contenus et de leurs formes; - elle réunit, pour la présentation et le commentaire historique et critique des œuvres, les meilleurs connaisseurs de Zola et de son œuvre. Après une introduction générale, chaque œuvre fait l'objet d'une notice. Dans chaque volume, on trouve d'abord les œuvres narratives (romane, contes et nouvelles), puis le théâtre, les chroniques, les œuvres critiques et la correspondance. Paris est le troisième volume de la trilogie romanesque Les Trois Villes. Après Lourdes et Rome, Zola prend le Paris contemporain pour objet de I'enquête et de la fiction : les inégalités entre les classes sociales, la corruption parlementaire, le contraste entre les mondanités et la misère, les attentats anarchistes... Dans la capitale secouée par la crise politique et morale, on retrouve le personnage des deux romans antérieurs, Pierre Froment, que ses déceptions vont conduire à quitter l'Eglise. Dans le même temps, Zola fait jouer Messidor, Opéra dont il a écrit le livret, sur une musique d'Alfred Bruneau. Et il réunit en volume, sous le titre Nouvelle campagne, une année de chroniques au Figaro : problèmes de société, réflexions littéraires, critique d'art.
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Œuvres complètes d'Émile Zola, Tome XVIII
- Henri Mitterand
- 2008, Nouveau Monde
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Cette nouvelle édition des Œuvres complètes de Zola est originale à un double titre : - elle est la première du genre à adopter un dispositif chronologique, en vingt brèves périodes, de 1858, date de l'arrivée du jeune Émile Zola à Paris, à 1902, date de sa mort. On suivra ainsi, de volume en volume, l'évolution de sa carrière et de son œuvre, et leur relation à l'histoire contemporaine. Ces coupes successives dans le temps ont également le mérite de mettre en évidence les connexions mutuelles des rouvres par-delà la diversité de leurs contenus et de leurs formes; - elle réunit, pour la présentation et le commentaire historique et critique des œuvres, les meilleurs connaisseurs de Zola et de son œuvre. Après une introduction générale, chaque œuvre fait l'objet d'une notice. Dans chaque volume, on trouve d'abord les œuvres narratives (romane, contes et nouvelles), puis le théâtre, les chroniques, les œuvres critiques et la correspondance. Ce volume couvre une période qui commence avec la fin de l'année 1897, lorsque Zola fait le choix de s'engager en faveur d'Alfred Dreyfus, et se termine au début de l'année 1901, quand l'écrivain rassemble, dans le recueil de La Vérité en marche, l'essentiel de ses interventions publiques. La fiction romanesque y tient une place importante, avec Fécondité, le premier tome du cycle des Quatre Évangiles, qu'accompagne une courte nouvelle écrite pendant cette période, Angeline. Le discours critique est représenté par La Vérité en marche (qui comprend le célèbre " J'accuse ") ainsi que par le corpus des notes que l'écrivain a laissées sur l'affaire Dreyfus (notamment les " Impressions d'audiences " et les " Pages d'exil "). Cet ensemble se termine par une série de vingt-huit interviews, regroupées sous le titre de " Discours et entretiens " - dont une quinzaine de textes, retrouvés dans la presse de la fin du XIXe siècle, et qui sont édités ici pour la première fois en librairie.
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Monsieur de Saint-Simon
- Georges Poisson
- 2007, Nouveau Monde
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Louis de Rouvroy, duc de Saint-Simon (1675-1755), est célèbre pour ses Mémoires décrivant la vie à la Cour de Louis XIV. Écrivain talentueux, il fut à la fois un courtisan assidu et un opposant invétéré qui sut dévoiler les secrets de la vie versaillaise et dénoncer les bassesses du pouvoir. Conservateur et réformateur, acteur et témoin d'une époque controversée, cet observateur authentique regarda toujours ses contemporains d'un œil critique, avec justesse et non sans humour. L'homme qui s'inclinait devant le Roi et les princes savait aussi faire parler la voix de la raison. Georges Poisson nous révèle le vrai visage de cet homme aux multiples facettes. Seigneur éclairé, soldat, diplomate, mais aussi mari aimant et ami fidèle, il fut avant tout un historien passionné. Un mémorialiste des petits faits, plus que des grandes actions, qui léguera à la postérité des écrits justes et distrayants sur la haute société de son temps. Date de première édition : 1973.
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Camus
- Jean-François Payette
- 2007, PU Québec
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On lit et on s'intéresse à nouveau à Camus. Fallait-il écrire pour cela un livre? Y a-t-il même un intérêt à montrer l'actualité de sa pensée? Du tout! Ce collectif est d'abord une expérience, une mise à l'épreuve d'une pensée par la pensée. La vie de Camus, son travail servent de prétexte à penser à nouveau, à explorer d'autres chemins. Il s'agit de faire de Camus, une idée, d'en déployer l'idéalité, l'étendue, la densité, la qualité. Il s'agit de penser avec cette idée. La pensée ne pose que des questions ; elle ne se fige ni ne se fixe sur rien. Elle ne cherche pas la signification véritable d'une idée; elle l'expérimente, se met elle-même à l'épreuve de l'idée. Cet ouvrage surprendra certainement tous ceux qui, habitués à lire une œuvre en y cherchant la signification et le sens exacts (l'idéité), n'y trouveront rien de cela. Ils seront surpris des voies empruntées, des dérives pragmatistes, étonnés de ne pas retrouver l'auteur ni la pensée qu'ils ont tant aimée. Si Camus est une idée, c'est...
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Le « Grand Océan » ‒ entendons l’océan Indien ‒ fut-il à l’aube des temps le berceau de la race humaine ? Est-il aujourd’hui le tombeau d’un continent primitif englouti dont ne surnageraient plus que Madagascar et les trois îles de l’archipel des Mascareignes, La Réunion, Maurice, Rodrigues ? C’est ce qu’ont voulu croire quelques insulaires adeptes d’une science rêveuse (Jules Hermann, Malcolm de Chazal), soucieux de donner du sens à leur présence sur ces terres, pour certaines initialement vides, et de transformer en mythe d’autochtonie un lointain exil colonial. Cet ouvrage cherche à restituer la genèse de l’identité créole et de ses mythes fondateurs à partir du XVIIe siècle, retraçant la construction des représentations des îles de l’océan Indien d’abord chez des voyageurs de l’Âge Classique (Étienne de Flacourt, Urbain Souchu de Rennefort, François Leguat entre autres), puis dans la littérature, qu’elle soit « européenne » ou « insulaire » (Daniel Defoe, Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre, Antoine de Bertin, Évariste Parny, Alexandre Dumas, Loys Masson, Jean-Marie-Gustave Le Clézio). Une littérature dite « émergente » ne résulte pas forcément d’une rupture, mais se construit dans une continuité. L’auteur, dans le prolongement de ses précédents travaux met en évidence l’absence de frontières nettes entre les récits de voyage et la fiction de même qu’il suggère des relais entre la littérature française et la littérature francophone.
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Espaces lointains, espaces rêvés
- Marie-Christine Pioffet
- 2007, PUPS
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L’importance du voyage dans la fiction romanesque à l’âge baroque n’est plus à démontrer. Dans le sillage des héros grecs, les protagonistes des romans français s’aventurent de plus en plus nombreux au-delà des mers. Plusieurs d’entre eux aboutissent en Amérique, en Asie et même parfois en Afrique. L’horizon romanesque, faisant écho à la vogue des relations de séjour en pays éloignés, se dilate et investit des régions jusqu’alors méconnues. Toutefois, les pays étrangers sont loin de jouir d’une égale faveur de la part des écrivains. Alors que la Barbarie et l’Empire ottoman forment des terres de prédilection pour nouer des intrigues galantes, l’Afrique noire, l’Amérique septentrionale et la Scandinavie, le plus souvent boudées, restent des destinations aléatoires, où les héros de romans aboutissent malgré eux. Cet ouvrage de synthèse met ainsi au jour les disparités qui opposent les grandes aires géographiques de la planète dans l’imaginaire du temps. Miroir des préjugés de l’époque, l’exotisme romanesque n’est toutefois pas aussi fantaisiste que certains critiques ont voulu le faire croire. Bien au contraire, les descriptions des ailleurs lointains s’appuient le plus souvent sur des sources livresques de première ou de seconde main, qu’il s’agisse des écrits des cosmographes, des comptes rendus de missions, ou encore des récits de découverte. Cette étude met au jour la dette de ces auteurs envers la littérature viatique, comme on l’appelle le plus souvent maintenant. Loin de constituer des inventions purement originales, les êtres insolites que Gomberville, de Norsègue et Brémond imaginent dans les vastes étendues de l’Afrique ou de l’Amérique ont quelque ancêtre chez les historiens de l’Antiquité ou les compilateurs de la Renaissance. Cette exploration du lieu fictif s’inscrit donc dans une perspective archéologique remontant au fil des textes à travers les âges.
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Assia Djebar
- Beïda Chikhi
- 2007, PUPS
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Il peut être passionnant de suivre une œuvre littéraire encore en expansion. Celle d’Assia Djebar en l’occurrence est aujourd’hui considérable, son palmarès de distinctions et de prix littéraires, impressionnant. Et malgré les années sombres, les départs massifs, les expatriations en tous genres, son lien avec la terre algérienne, ses souvenirs et ses promesses, reste indéfectible : elle le nourrit, le transforme, le sublime en le passant par tous les prismes possibles, de l’histoire à la transfiguration esthétique. Un complément d’expérience et de vécu s’est accumulé au fil du temps, du côté de la grande romancière comme du côté des lecteurs qui ont fait connaître ses tout premiers écrits. Livré dans cet ouvrage, ce complément s’est voulu « romanesque » et « historien » bien sûr, mais aussi « fantaisiste », c’est à dire attentif à la rêverie qui touche au secret de l’être, sensible à la caresse de la poésie, à l’esprit de la musique qui partout s’insinue, et plus subtilement encore dans les césures de l’Histoire. Les premières lectures, encore très actuelles dans l’usage de leurs concepts, dans leurs démarches et leurs effets, sont refondues dans la présente édition avec un intérêt soutenu pour l’écriture, y compris celle qui module les nouvelles, les récits et les essais, et donne à l’œuvre ces accents très particuliers, qui nous font dire : « ça c’est du Djebar ! »
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