Littérature française et francophone (Licence nationale)

Studies of French and French-speaking literature (France National License) - This collection of literary studies is doubly French-speaking, both by its content and the varied origins of its authors and publishers. It mixes reference works about great classical and contemporary writers, and more cross-cutting approaches, by literary genres or cultural areas.
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Publisher:- PUPS [47] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/pups
- Nouveau Monde [33] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/nouveau-monde
- XYZ Éditeur [14] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/xyz-editeur
- PU Montréal [12] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/pu-montreal
- ADPF / Sofia [6] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/adpf-or-sofia
- Tallandier [6] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/tallandier
- Dunod / Sofia [5] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/dunod-or-sofia
- Éditions Rue d'Ulm [4] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/editions-rue-dulm
- Editions la Manufacture / Sofia [3] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/editions-la-manufacture-or-sofia
- PU Laval [3] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/pu-laval
- Canadian Scholars Press [2] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/canadian-scholars-press
- PU Ottawa [2] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/pu-ottawa
- Tallandier / Sofia [2] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/tallandier-or-sofia
- Les Belles Lettres [1] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/les-belles-lettres
- Osea [1] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/osea
- Presses universitaires de France [1] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/presses-universitaires-de-france
- PU Québec [1] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/pu-quebec
- Septentrion [1] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/septentrion
- Union generale d'editions / Sofia [1] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/union-generale-deditions-or-sofia
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Aragon retrouvé
- Pierre Daix
- 2015, Tallandier
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Toute sa vie, Louis Aragon n’eut de cesse de reconstruire sa jeunesse. La récente révélation de sa correspondance avec André Breton et la publication des écrits intimes d’Eyre de Lanux, sa première maîtresse, bouleversent sa biographie. Aujourd’hui, il convient de rétablir la vérité. Médecin volontaire au front à l’été 1918, Aragon révèle en 1971 que son courage poussa son père, homme politique, à assumer sa paternité jusque-là dissimulée derrière des mensonges. Enfoui par un obus allemand, Aragon gagne une citation et écrit Anicet, un roman, qui lui vaut les foudres de Breton. Démobilisé, il le retrouve en train de créer Les Champs magnétiques en « écriture automatique ». Sans lui ! Enfin, c’est le temps où Aragon et Drieu la Rochelle deviennent intimes, avant qu’une rivalité amoureuse suscitée par une jeune Américaine, Eyre de Lanux, ne brise ce lien. Tous ces éléments jettent un jour nouveau sur Louis Aragon et éclairent sa jeunesse, celle d’un écrivain en guerre.
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Le théâtre lyrique d'Émile Zola
- Jean-Max Guieu
- 2014, Nouveau Monde
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Si l’on connaît la portée de l’œuvre romanesque et des écrits journalistiques d’Émile Zola, on sait moins que plusieurs de ses ouvrages ont été adaptés en pièces de théâtre, notamment lyrique avec le compositeur Alfred Bruneau. En réussissant à convaincre Zola de porter sur scène ses œuvres littéraires, il donna naissance à une esthétique nouvelle, le naturalisme musical, qui s’imposa brièvement sur les scènes lyriques parisiennes. Cet ouvrage nous révèle une facette méconnue de l’histoire de la musique et de l’œuvre d’Émile Zola. Étroitement associés à son écriture romanesque, les drames musicaux issus de sa longue collaboration avec Alfred Bruneau constituent un chaînon essentiel de son œuvre et contribuèrent à élargir la portée du mouvement naturaliste.
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À l'ombre d'un grand coeur
- Alfred Bruneau
- 2014, Nouveau Monde
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Dans ces Souvenirs d’une collaboration, Alfred Bruneau, le frère d’armes et de lettres d’Émile Zola, raconte son amitié et son dévouement à l’écrivain pendant quinze ans. Compositeur et chef d’orchestre français, il transposa certaines œuvres du romancier naturaliste, dont il fit des opéras (ainsi Le Rêve). Cet ouvrage nous offre un éclairage nouveau sur la vie littéraire et intime de Zola, sur ses tribulations avec la justice lorsqu’éclate l’affaire Dreyfus, sur les soirées de Médan, l’exil, le combat pour la vérité, et son rapport à l’univers musical. Il est le témoignage rare d’un combat et d’une confiance partagés. Date de première édition : 1931.
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Le Naturalisme et ses genres
- David Baguley
- 2014, Nouveau Monde
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On ne saurait plus aujourd’hui assimiler la littérature naturaliste française à « l’école de Médan » ni à l’esthétique de la « tranche de vie ». Apparenté à des catégories littéraires plus générales, à d’autres genres et même à des types de discours non littéraires, le naturalisme entretient des relations dérivées ou transgressives avec des modèles qui proviennent de traditions « génériques » fort différentes. Démontrer et analyser la « généricité » de la fiction naturaliste, tel est le propos de David Baguley. Il dégage des récurrences et des combinaisons de traits et d’effets qui vont du tragique le plus pitoyable jusqu’aux inventions satiriques et parodiques les plus outrées. La fiction naturaliste n’apparaît plus alors comme le simple miroir de la réalité ; elle mobilise les stratégies de l’art réaliste pour aboutir à une littérature active, « performative », qui provoque, émeut, scandalise, inquiète et séduit le lecteur sur tous les plans : sur celui des mœurs, mais aussi sur celui de la mémoire culturelle. Date de première édition : 1995.
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Émile Zola entre doute et rêve de totalité
- Colette Becker
- 2013, Nouveau Monde
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Zola n’a jamais eu bonne réputation. Vulgarité, outrances, lourdeurs de style, misérabilisme, scientisme ridicule, psychologie sommaire : tous ces clichés venimeux propagés par la critique au siècle dernier restent encore aujourd’hui bien tenaces. Le présent ouvrage restitue un autre Zola : celui qui fut l’ami des peintres d’avant-garde, l’intellectuel engagé, mais surtout l’écrivain et sa formidable volonté d’élucidation du monde. À travers une vie et une écriture vouées au Progrès, ce que l’on découvre, ce sont des doutes, des angoisses, des questions qui sont toujours les nôtres : vers quoi mène l’évolution des sociétés modernes ? où commence la folie ? où passe la frontière entre rêve et réalité ? quelle fatalité enchaîne l’homme à Éros et Thanatos ? Loin d’être transparente et univoque, l’œuvre de Zola se caractérise par son mystère et sa complexité, ses tensions et ses ambiguïtés. De là, sans doute, son rejet, son succès, et sa profonde actualité. Date de première édition : 1994.
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Émile Zola raconté par sa fille
- Denise Le Blond-Zola
- 2013, Nouveau Monde
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Dans ces pages délicieuses et tendres, nous découvrons un Zola méconnu : le petit garçon jouant avec son camarade Paul Cézanne dans la cour de récréation, à Aix ; le jeune homme à la conquête de Paris, hésitant entre journalisme et littérature ; l’écrivain affermi peuplant nos rêves de personnages inoubliables... Avec amour et talent, Denise Le Blond-Zola nous invite à rencontrer son père, à vivre à ses côtés : chez lui à Paris ; dans les secrets de son atelier d’écriture ou pendant ses enquêtes ; à Médan, avec ses amis, Flaubert, Daudet, Goncourt et quelques autres ; dans ses joies et dans ses luttes ; pour le pire comme pour le meilleur... Au fil des pages se dessine ainsi, et pour notre plaisir, la figure d’un écrivain immense, mais aussi celle d’un père. Date de première édition : 1931.
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Zola, Renégats et alliés
- René-Pierre Colin
- 2013, Nouveau Monde
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Le naturalisme : une littérature de « roussins », de chiffonniers et de vidangeurs acharnés à collectionner les histoires véreuses dans la « bourriche du terre-à-terre », le « panorama du comme-c’est-ça » ? Cette étude permet, en fait, de redécouvrir autour de Zola des romanciers qui poussent toutes les portes, explorent les soutes et les cuisines du Second Empire et de la Troisième République avec un irrespect tonique, une irrévérence exemplaire. Date de première édition : 1988.
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Alain, littérature et philosophie mêlées
- Michel Murat and Frédéric Worms
- 2012, Éditions Rue d'Ulm
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Ce volume s’ouvre avec des pages inédites du Journal d’Alain sur la littérature. Elles permettent d’entrer immédiatement au cœur d’une oeuvre qui mêle étroitement philosophie et littérature, tant par ses thèmes que par sa forme, ainsi que le montrent les textes ensuite réunis. Ayant pour ambition de « changer la philosophie en littérature et, au rebours, la littérature en philosophie », Alain pense la littérature et l’écriture, philosophe à partir de romans, de poèmes (Balzac, Stendhal, Valéry), et fait de sa propre écriture philosophique un travail littéraire, s’attachant au « style ». Sa postérité témoigne également de ce lien : comme professeur de philosophie, comme écrivain et journaliste (on lui doit 3 498 Propos quotidiens de 1906 à 1914), il a influencé toute la pensée et l’écriture entre les deux guerres et au-delà – de Georges Canguilhem ou Simone Weil à Jean Prévost ou Julien Gracq.
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Au-delà de son goût pour les arts et de sa politique culturelle dans la France de la Renaissance, qui en ont fait un roi emblématique pour la postérité, François Ier s’est personnellement adonné aux plaisirs de la poésie puisqu’on lui attribue aujourd’hui plus d’une centaine de poèmes en français. Prince parmi les poètes, il fut aussi un mécène éclairé et sut faire de la cour un lieu où la poésie, française et néo-latine, occupait une place prépondérante. Si les noms de Marot et de Saint-Gelais sont encore aujourd’hui associés à cette période, on oublie parfois que le règne de François Ier fut aussi celui qui vit la généralisation de la poésie imprimée et l’adoption, pour les livres de poésie, de normes qui se sont durablement imposées. C’est également l’époque où fleurissent des recueils collectifs de poésies, illustration des loisirs de la cour ; composés de pièces joyeuses et parfois lestes, de poèmes d’amour, ces recueils reflètent aussi des pratiques étroitement liées à la vie de la cour : tombeaux collectifs qui déplorent la disparition des grands du royaume ou querelles qui intéressent le petit monde des courtisans. La poésie revêt, à l’occasion, une dimension politique : la protection accordée par le roi aux poètes italiens en est un bon exemple. Elle entre enfin en résonance avec les autres formes d’expression artistique goûtées par le roi, qu’il s’agisse des descriptions poétiques d’œuvres d’art chères au monarque ou des mises en musique qui assurent aux poèmes une diffusion bien supérieure à ce que l’imprimé ou le manuscrit permettait alors.
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Sous le titre Balzac, le texte et la loi, sont réunies dix-sept études que Michel Lichtlé a consacrées à l’auteur de La Comédie humaine, au cours de sa carrière universitaire, à laquelle ce volume rend hommage. Outre l’histoire du texte romanesque et de sa dimension politique, l’analyse approfondie que cet éminent balzacien a menée sur l’inspiration juridique de Balzac est ainsi tout particulièrement mise en lumière, et conclue par une synthèse bibliographique de référence. Marqué par un père pour qui « l’éducation d’un homme n’était pas complète […] s’il ne connaissait pas les législations anciennes et modernes et surtout les lois de son pays », Balzac a non seulement fait l’expérience de la basoche, mais il a reçu une formation juridique pointue à l’école du droit, dont le retentissement sur l’œuvre a été considérable. À parcourir La Comédie humaine, comment ne pas en effet être frappé par la diversité des procès, des affaires et des consultations d’hommes de loi variés et nombreux, par la profusion des références aux codes et la précision des analyses de leurs effets sur la vie publique et la vie privée ? Balzac n’est certes pas le seul romancier de son temps à s’être intéressé à la justice et au droit alors que le Code civil des Français, promulgué en 1804, voulu et reçu comme chef-d’œuvre absolu, accomplissait enfin le vieux rêve d’uniformisation du droit français. Il ne se contente pas de s’interroger comme d’autres sur la figure du criminel, sur la peine de mort ou sur le régime des prisons : sa vision, plus vaste, plus générale, plus profondément juridique, fait de La Comédie humaine l’œuvre d’un homme qui, dans le texte de la loi, sait reconnaître en juriste « des poèmes et des drames cachés » et écrire « de façon à émerveiller les hommes du métier », selon la célèbre formule de Théophile Gautier.
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« La science-fiction vaincra ! », lance Raymond Queneau à des lecteurs français incrédules, en 1953. Soixante ans plus tard, la science-fiction s’est bel et bien répandue partout. Ses images sont connues de tous. Il a pourtant fallu des générations d’écrivains avant que cette littérature n’obtienne une reconnaissance de fait. Ce livre retrace l’histoire de la lutte pour l’affirmation du genre en France et pour la légitimité d’une science-fiction française, unissant l’imagination scientifique à la Jules Verne aux inventions des maîtres américains. À travers une histoire éditoriale complexe et de longue haleine, il propose une initiation originale aux thèmes de la science-fiction, qui vivent, mûrissent et évoluent avec le temps, pour former un riche patrimoine littéraire. Sous la plume des écrivains français, Gérard Klein, Stefan Wul, Philippe Curval, Pierre Pelot, et bien d’autres, le lecteur verra naître des mondes possibles et extraordinaires, dont l’étude pourrait apporter un sang neuf aux théories contemporaines de la fiction.
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Isthmes francophones : du texte aux chants du monde
- Anne Douaire-Banny
- 2012, PUPS
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Les littératures francophones dessinent des continents archipélagiques au gré de leurs « destinées voyageuses ». Habitant à la fois le socle fondateur des imaginaires français et le tremblement des pensées du monde, elles sont des isthmes que l’on parcourt en liberté en redécouvrant les lieux, les mots et les concepts et qui proposent à qui les écoute un discours éclairant sur le littéraire. Ce discours est celui qui, attentif aux fondations et au tutélaire, se tourne vers leurs reconfigurations perpétuelles dans et par le symbolique ; la littérature étant le lieu sans cesse inventé de l’effet, c’est là que se révèle, se dévoile et se pare le désir de s’enraciner dans une pensée du lien, de l’ailleurs et de l’intention. De l’origine au corps et aux corpus, les textes francophones sont des traces d’un désir toujours renaissant. Les études littéraires francophones sont un champ en perpétuelle constitution, ancré dans une turbulence essentielle qui protège contre les assignations identitaires et garantit une intranquillité épistémologique féconde. Au cœur de ce champ, Beïda Chikhi occupe une place singulière, déterminée par son parcours propre – de Batna à la Sorbonne –, mais surtout par une certaine manière de révéler des liens et des passerelles entre des corpus, des appareils critiques, des voix diverses. Écrivains et chercheurs se réunissent pour lui rendre un vibrant hommage, en déroulant chacun à sa façon le fil des questionnements, des cheminements et des enseignements de ce grand professeur de la Sorbonne. Articles scientifiques et textes inédits se répondent et construisent un livre multiple et fidèle à celle qui l’inspire, dont la structure tripartite expose successivement des réflexions sur l’origine et les filiations (« Éclosions, transmissions ») ; sur les déplacements, décentrements et contrechamps (« Destinées voyageuses ») ; des plongées dans les textes francophones enfin (« Tête à textes »). Un livre riche dans lequel se reflète un corpus toujours étonnant.
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La Librairie Tallandier
- Mathieu Letourneux and Jean-Yves Mollier
- 2011, Nouveau Monde
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Fondée en 1871 par François Polo et Georges Decaux, la Librairie Tallandier est une des Figures de proue de l'édition populaire. D'abord connue sous le nom des « Bureaux de l'Eclipsé », puis de « la Librairie Illustrée », elle ne prend le nom de Tallandier qu'en 1901 et se caractérise par son extrême longévité, malgré les crises et les rachats. Successivement militante et républicaine, spécialisée dans la littérature populaire, puis dans la littérature sentimentale, et finalement dédiée à l'Histoire, elle se transforme au fil du temps et en fonction de la personnalité de ses dirigeants tout en demeurant orientée vers le grand public. Les auteurs dressent ici le portrait fouillé et nuancé d’une maison représentative des mutations de l'édition au XIXe et au XXe siècle. Ils analysent la construction et l'évolution de l'identité de la Librairie Tallandier, s'adaptant à chaque époque au contexte mouvant de l'édition populaire. À l'origine du « Livre de poche » (en 1915) et pionnière dans la publication de bandes dessinées (avec Benjamin Rabier), Tallandier est aussi reconnue pour des collections comme « Le Livre National » (bleu et rouge) et ses romans d'aventures ou sentimentaux. Louis Boussenard, Michel Zévaco, Delly et Magali ont été quelques-uns de ses auteurs vedettes avant que les historiens ne prennent le relais.
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Le roman vietnamien francophone
- Ching Selao
- 2011, PU Montréal
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Si la construction de l’Extrême-Orient par les écrivains occidentaux est un fait littéraire largement étudié, bien rares sont les explorations des œuvres orientalistes d’auteurs eux-mêmes issus des anciennes colonies. Avertissement à qui s’attendrait à découvrir ici une prose subversive, ou simplement une vision plus réaliste du Vietnam de l’époque coloniale : quelques surprises l’attendent. Souvent, en effet, les romanciers ont fait leurs les clichés de l’orientalisme métropolitain. La construction de l’Autre ne se fait pas à sens unique, et l’invention de l’Occident par des auteurs d’Asie est aussi un phénomène fascinant. Là encore, on s’étonnera de voir que les oppositions simplistes entre culture et nature, matérialisme et spiritualité ou vitalité et passivité ne furent pas tant remises en cause que simplement renversées. Certains romans vietnamiens francophones « occidentalistes » se révèlent en cela tout aussi stéréotypés que leurs contre-modèles. Entre la vision de l’Orient comme un continent incapable de survivre sans la présence des Français et celle qui réduit l’Occident à une machine de conquête sans âme, y a-t-il eu une voie médiane ? Oui, et Ching Selao nous convainc sans peine que ces romans de l’entre-deux participent d’une désorientation discursive bien plus féconde pour l’imaginaire et la réflexion critique.
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La relation de voyage a connu une belle carrière dans le monde occidental depuis les temps bibliques jusqu’à nos jours. Thématiquement, elle a créé ou réactivé certains mythes importants : le Paradis terrestre, le Bon Sauvage, le Sage Chinois… Formellement, elle s’apparente à de grands genres en prose comme l’histoire, la géographie, l’épopée, le traité de sciences naturelles et surtout le roman (ou le cinéma), auquel elle emprunte une triple démarche : narrative, descriptive et commentative. En d’autres termes, elle raconte une histoire, propose une encyclopédie du monde, commente ou discute des idées. De ce point de vue, les textes portant sur l’Amérique, du XVIe au XVIIIe siècle, sont particulièrement riches. Récit d’aventures, inventaire de « curiosités » et réflexion du voyageur, voilà donc ce qui attire le lecteur et le tient en haleine par un questionnement multiple.
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La raison exaltée
- Marc-André Bernier
- 2011, PU Laval
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De la littérature considérée dans ses rapports avec les institutions sociales (1800) est un livre dont l’importance tient au rôle qu’il a joué dans la naissance de l’histoire littéraire et, plus généralement, des sciences humaines. Germaine de Staël s’y intéresse aux relations complexes que la littérature entretient avec la vie sociale et l’expérience historique, qu’elle conçoit comme les vecteurs par excellence de la transformation des mentalités, des cultures et des œuvres. Cette question des rapports au sein desquels s’invente la littérature l’invite surtout à appréhender l’histoire des nations européennes à la lumière d’une théorie de la perfectibilité, qui suppose le développement graduel et irréversible des connaissances humaines, et d’une définition nouvelle de l’écrivain, qu’inspire l’exigence de l’engagement. Dans un contexte où elle participe d’un monde en devenir, la littérature doit s’accomplir dans une parole capable de transformer ses aspirations et ses raisons en une volonté d’agir, c’est-à-dire en « une impulsion involontaire », voire en « un mouvement qui passe dans le sang ». Au sein de cette alliance entre la pensée et le sang s’affirme alors une conception des lettres indissociable d’une figure extrêmement originale de la rationalité, que Germaine de Staël désigne par la belle expression de « raison exaltée ». C’est cette idée dont les articles réunis dans cet ouvrage approfondissent le sens et la portée, en s’intéressant tour à tour à l’une ou l’autre de ces trois configurations : 1. Les impulsions du cœur et de l’esprit, ou la littérature dans ses rapports avec la République ; 2. La passion réfléchissante, ou la littérature dans ses rapports avec les femmes ; 3. La sensation investie par les idées, ou la littérature dans ses rapports avec la création. Avec des textes de Marc André Bernier, Michel Delon, Catherine Dubeau, Daniel Dumouchel, Gérard Gengembre et Jean Goldzink, Marie-Laure Girou-Swiderski, Angelica Goodden et Catriona Seth, ainsi qu’une bibliographie d’Isabelle Lachance.
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Mémorialistes français du règne de Louis XV
- Frédéric Charbonneau
- 2011, PU Laval
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Au regard des Mémoires du Grand Siècle, qui ont bénéficié du prestige de leur époque et de l’attention privilégiée des éditeurs, ceux qui furent rédigés sous le règne de Louis XV paraissent, osons le mot, mal-aimés. Et après tout, on peut se demander dans quelle mesure cette époque méritait leurs soins. Les périodes de trouble et de guerre civile – la Ligue, la Fronde, la Révolution – sont en effet les plus fécondes en ce genre, traditionnellement voué à la défense de points de vue irremplaçables sur les événements de l’histoire nationale. N’y aurait-il pas eu pénurie de Mémoires significatifs pendant ce règne prospère ? Ne nous laissons pas prendre à ce leurre d’objectivité : s’il y a eu pénurie, parions qu’elle ait été partie produite par les éditeurs eux-mêmes. En raison des critères qui étaient les leurs, ils ont cadré le centre désormais presque vide d’une nébuleuse mémoriale de plus en plus dispersée, dans laquelle les récits de maréchaux de France, de ministres d’État et de courtisans se raréfiaient, il est vrai, mais en même temps que se multipliaient les souvenirs de provinciaux, de camisards et d’hommes de lettres ; or ces témoignages d’hommes privés relevaient à leurs yeux de l’histoire locale, de l’histoire religieuse, de l’histoire littéraire, pas de l’histoire nationale.
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Ce volume ouvre une réflexion d’ensemble sur des ouvrages qui voient le jour en une décennie et cultivent, chacun à sa manière, l’art de la varietas et de la bigarrure. Dans la France des années 1580 fleurissent en effet de nombreux recueils mêlant récits et dialogues, anecdotes, bons mots, propos philosophiques et moraux, en particulier L’Esté de Bénigne Poissenot (1583), Les Bigarrures d’Étienne Tabourot des Accords (1572 et 1585), les Contes et Discours d’Eutrapel de Noël du Fail (1585), Les Neuf Matinées (1585) et Les Apresdisnées (1586) par le seigneur de Cholières et Les Serées de Guillaume Bouchet (1584-1598). Ces exemples permettent d’interroger un genre problématique, souvent mal reçu par la critique et qui a pu souffrir de sa proximité temporelle – et parfois formelle – avec les Essais de Montaigne.
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Tête d’Or, le premier drame écrit par Paul Claudel, est une œuvre difficile. Très marqué par le contexte symboliste de l’époque, il est aussi une autobiographie spirituelle masquée derrière un déroutant et impressionnant appareil poétique. Cet ouvrage tente d’en livrer une interprétation, à partir de la culture touffue du jeune Claudel (les grands auteurs antiques, Shakespeare, les Élisabéthains, mais aussi Wagner, Mallarmé et Rimbaud) et de la dure crise qu’il a vécue entre 1886 et 1890, écartelé entre son « paganisme » ancien et son catholicisme tout neuf. La notion d’Origine, notamment représentée dans le drame par la mystérieuse Princesse, est la clé qui en ouvre le sens le plus plausible. Date de première édition : 2006.
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Aimé Césaire, Frantz Fanon
- Pierre Bouvier
- 2010, Les Belles Lettres
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Ils sont tous deux Martiniquais. Ils ont tous deux lutté contre le colonialisme et l’héritage de la traite et de l’esclavage. L’un est célébré par la République française (Césaire), l’autre presque ignoré (Fanon). L’analyse croisée de leur biographie et de leurs écrits éclaire les débats les plus actuels sur la mémoire des femmes et des hommes d’origine africaine et les difficultés à se débarrasser de l’aliénation coloniale. Aimé Césaire (1913-2008 ; Cadastre 1961, Tragédie du roi Christophe 1963), le poète et le chantre de la négritude, député-maire de Fort-de-France, s’élève avec vigueur et lyrisme contre le passé de la colonisation. Il milite en faveur d’une autonomie négociée au sein de la République métropolitaine. Ses prises de position, tant littéraires, mémorielles que politiques, marquent fortement la communauté antillaise et plus généralement la diaspora africaine. Frantz Fanon (1925-1961 ; Peau noire, masques blancs 1959, L’an V de la révolution algérienne 1959, Les damnés de la terre 1961), médecin et psychiatre, se confronte aux faux-semblants identitaires des colonisés dans les départements d’Outre-mer et d’Afrique du Nord : ses consultations psychiatriques lui révèlent les stigmates infligés par leur statut aux Antillais et aux immigrés maghrébins et sahéliens. Il dénonce les pratiques asservissantes qu’impose l’assimilation et devient ainsi le porte-parole des générations contestataires. Ces deux fils de la Martinique ont atteint une dimension universelle qui aujourd’hui particulièrement nous donne la mesure et l’intelligence des attentes et des enjeux de l’ère post-coloniale.
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Le drôle de roman
- Mathieu Bélisle
- 2010, PU Montréal
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Il existe en littérature une étrange loi de la gravité qui veut que les œuvres comiques ou humoristiques soient négligées par la critique. Pour cette dernière, les plus grandes œuvres sont par nécessité les plus sérieuses. L’objet de ce livre consiste à proposer une vision nouvelle du corpus du roman français de la première moitié du XXe siècle, en y réhabilitant ce qu’on peut appeler le courant du roman « drôle », illustré notamment par les œuvres de Marcel Aymé, d'Albert Cohen et de Raymond Queneau. Chez ces auteurs, le rire, l’ironie, la légèreté, le jeu, la fantaisie occupent une place de tout premier plan. En rapprochant trois œuvres indépendantes qui se jouent avec le même humour des conventions de l’écriture, Mathieu Bélisle nous fait découvrir une toute nouvelle image du roman français.
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Alain Robbe-Grillet
- Roger-Michel Allemand and Christian Milat
- 2010, PU Ottawa
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La mort d'Alain Robbe-Grillet, en 2008, est à l'origine du colloque international Alain Robbe-Grillet : balises pour le XXIe siècle, tenu à l'Université d'Ottawa en juin 2009 et dont cet ouvrage constitue les Actes. Cette réunion avait pour objectifs de faire le point sur Robbe-Grillet et son œuvre, tant littéraire que cinématographique, désormais achevée, de la remettre en perspective avec les auteurs qui ont précédé l'écrivain, qui ont été ses contemporains ou avec les romanciers d'aujourd'hui, de marquer un bilan d'étape de la recherche et de lancer des pistes de réflexion pour l'avenir. L'ensemble est complété par de nombreux témoignages d'écrivains actuels et comporte plusieurs documents inédits.
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Le corps érotique dans la poésie française du XVIe siècle
- David Dorais
- 2010, PU Montréal
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Une lecture attentive de la poésie française de la Renaissance permet de découvrir, au sein de l’importante production de poèmes d’amour, de nombreux poèmes érotiques qui mettent en scène des corps dans leurs activités charnelles. Le présent ouvrage examine ce corps : quels en sont les critères de beauté ? De quelle manière est-il représenté ? Et au-delà du corps statique, on découvre le corps en action : les gestes de l’acte charnel, bien sûr, mais aussi les règles de morale qui dictent leur représentation, et comment tout ceci modèle la relation entre l’homme et la femme. Enfin, le contexte spatio-temporel de l’érotisme renaissant est révélé : quels sont les lieux privilégiés et quelle heure, quelle saison, quel âge sont préférés des amants, selon les poètes. Ce livre en arrive ainsi à dresser un portrait complet de l’activité du corps érotique.
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Émile Zola
- Owen Morgan
- 2010, PU Montréal
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Voici un ensemble de quelque 500 lettres – dont plus de la moitié n’ont jamais été publiées – d’Émile Zola à divers correspondants, de 1858 à 1902. Le célèbre écrivain s’adresse, parmi les proches et les fidèles, à sa femme Alexandrine, à Georges Charpentier, à Numa Coste et à Marius Roux. Parmi les collaborateurs et les disciples, on retrouve Huysmans et Maupassant ; parmi les écrivains et les journalistes contemporains, Paul Bourget, Jules Claretie, Alphonse Daudet et Mallarmé. Citons également l’illustrateur Gustave Doré, la romancière Georges de Peyrebrune et Louis Montchal, bibliothécaire genevois dont les nombreuses lettres adressées à Zola offrent un témoignage fascinant sur la réception du naturalisme dans la ville de Calvin. Cette richesse épistolaire laisse voir tour à tour le lycéen déraciné qui semble voué à une carrière d’ingénieur, le chef de la publicité de la librairie Hachette qui fait jouer le réseau de ses relations pour lancer ses premiers livres, le jeune journaliste confiant dans la vigueur de sa plume, le candidat à un poste de sous-préfet après la débâcle de l’Empire, ainsi que le créateur passionné de l’édifice des Rougon-Macquart. Ces 502 lettres offrent un complément à la volumineuse Correspondance précédemment publiée aux Presses de l’Université de Montréal en collaboration avec CNRS Éditions. Elles sont appelées à occuper une place de choix dans l’ensemble des œuvres de Zola et à renouveler ainsi notre connaissance de l’écrivain.
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Robert Challe, polygraphe installé à la charnière des XVIIe et XVIIIe siècles, et dont les œuvres influencèrent Marivaux, l’abbé Prévost, Voltaire, Rousseau, Diderot, Choderlos de Laclos, Restif de la Bretonne, Sade… resta longtemps un auteur invisible, puisqu’il travaillait dans l’anonymat. Le corpus de ses écrits s’est accru de plusieurs ouvrages de première importance au cours du demi-siècle écoulé. Toutefois, chacun des textes majeurs de l’écrivain est longtemps resté cantonné dans un genre littéraire différent : roman, journal de voyage, traité philosophique. Le présent essai, rédigé par l’un des artisans de la résurrection du « silencieux auteur des Illustres Françaises », réalise une synthèse originale des recherches effectuées depuis une vingtaine d’années. Tout en mettant en évidence l’unité profonde de cette œuvre, il ouvre de nouvelles perspectives. Examinant l’organisation narrative du chef-d’œuvre romanesque de Robert Challe, Laurent Versini parlait d’échos, d’harmoniques et de contrepoint : les mêmes termes peuvent servir à caractériser l’ensemble de la production littéraire de Challe, auteur d’une série de variations sur les mêmes thèmes, qui se retrouvent dans ses romans, dans ses Mémoires, dans ses Difficultés sur la religion, et dont les échos retentissent encore dans le Journal de voyage aux Indes orientales paru en 1721.
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Le débat d'idées dans le roman français
- Geneviève Artigas-Menant and Alain Couprie
- 2010, PUPS
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Le débat d’idées peut-il tuer le roman ? Les dix-huit études ici réunies montrent avec une grande originalité comment, au contraire, il vivifie le genre en influençant en profondeur le projet, la structure, l’écriture d’œuvres romanesques multiples et comment il constitue un facteur d’unité du roman français à travers les siècles. De Rabelais à Butor, de Mme de Lafayette à Martine Robier, de Robert Challe, Marivaux, Voltaire, Diderot, à Proust, Martin du Gard, Sartre, Vercors, Camus, Aragon, Simone de Beauvoir, en passant par Mme de Staël, Benjamin Constant, Stendhal, Eugène Sue, Flaubert, etc., le roman français invente des mises en scène, des dénouements, des inachèvements qui mettent en relief la confrontation des idées : conversations entre personnages, dialogues du romancier avec son lecteur, échanges entre les peuples de l’Europe, par exemple entre Allemands et Français, joutes théoriques des écrivains entre eux. Par sa large audience, le roman est un puissant moyen de diffuser les idées, que les particularités du genre modifient ou infléchissent inévitablement. La conclusion pessimiste de cette vaste enquête novatrice met en évidence les menaces que les évolutions récentes du genre font peser sur cette féconde tradition du roman français.
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« Prends Bertrand, on y trouve tout ! » C’est, dit-on, ce que Mallarmé conseillait à sa fille. Il y avait lui-même trouvé quelque chose comme un poète parnassien avant l’heure. Sainte-Beuve y avait vu un petit soldat de la bataille romantique, Baudelaire « le peintre de la vie ancienne », Breton un « surréaliste dans le passé ». Nous proposons d’éclairer ici, sous toutes ses facettes, le charme d’un recueil romantique, gothique, fantastique, voire frénétique, introduisant au Grand Œuvre longtemps méconnu qu’est Gaspard de la Nuit. Textes de Luc Bonenfant, Jacques Bony, Gérard Dessons, Jacques Dürrenmatt, Marie-Catherine Huet-Brichard, Mélanie Leroy-Terquem, Matthieu Liouville, Dominique Millet-Gérard, Michel Murat, Sabine Ricote, Lise Sabourin, Jean-Luc Steinmetz, Françoise Sylvos, Carla Van Den Bergh, Gisèle Vanhese, Nathalie Vincent-Munnia.
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Œuvres complètes d'Émile Zola, Tome XXI
- Henri Mitterand
- 2010, Nouveau Monde
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Cette nouvelle édition des Œuvres complètes de Zola est originale à un double titre : - elle est la première du genre à adopter un dispositif chronologique, en vingt brèves périodes, de 1858, date de l'arrivée du jeune Émile Zola à Paris, à 1902, date de sa mort. On suivra ainsi, de volume en volume, l'évolution de sa carrière et de son œuvre, et leur relation à l'histoire contemporaine. Ces coupes successives dans le temps ont également le mérite de mettre en évidence les connexions mutuelles des rouvres par-delà la diversité de leurs contenus et de leurs formes; - elle réunit, pour la présentation et le commentaire historique et critique des œuvres, les meilleurs connaisseurs de Zola et de son œuvre. Après une introduction générale, chaque œuvre fait l'objet d'une notice. Dans chaque volume, on trouve d'abord les œuvres narratives (romane, contes et nouvelles), puis le théâtre, les chroniques, les œuvres critiques et la correspondance.
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Répertoire des pastiches et parodies littéraires des XIXe et XXe siècles
- Paul Aron and Jacques Espagnon
- 2009, PUPS
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Cette bibliographie dresse l’inventaire le plus exact possible de la production de pastiches et de parodies littéraires imprimés et publiés en français entre 1800 et 2000. En donnant du sens à une série de pratiques littéraires qui étaient considérées comme anecdotiques ou de pur divertissement, nous pouvons désormais identifier aisément les pastiches et parodies de l’œuvre d’un écrivain (par exemple Victor Hugo), les œuvres d’un pasticheur célèbre (par exemple Paul Reboux), ou les versions parodiques d’une pièce (par exemple Athalie). L’importance de ce corpus enfin révélée ouvre un domaine nouveau pour l’histoire littéraire. Avec ses 3 400 références commentées, ce répertoire est fondé sur une information de première main, collectée en bibliothèques et dans des collections privées. Suivi par un inventaire des ouvrages et des articles historiques ou bibliographiques consacrés au sujet ou à des auteurs importants, les tables de l’ouvrage et son caractère pratique en font un outil de travail qui sera indispensable aux professionnels de la librairie (principalement d’ancien et bibliophilique).
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Aragon avant Elsa
- Pierre Daix
- 2009, Tallandier
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De Dada au surréalisme puis au communisme, la vie de Louis Aragon (1897-1982) aura été marquée par une relation inextricable entre son art et ses idées, faisant de lui l’archétype de l’artiste engagé. Remodelant cette image d’Épinal, Pierre Daix propose de montrer la complexité du personnage en quatre études, mêlant biographie et relectures. Aragon avant Elsa dessine, à partir de textes récemment révélés, le cheminement difficile du jeune homme vers le parti communiste, entre rencontres amoureuses et conflits avec le groupe surréaliste. Aragon et la peinture examine, de manière inédite, ses interventions sur la peinture, notamment sur Picasso – qui n’échappe pas au prisme du réalisme communiste – et sur Matisse – qui, lui, fera toujours exception. Enfin, Aragon et Paul Nizan et la Relecture de la fin des « Communistes » jettent de nouveaux éclairages sur les crises politiques de la guerre de 39-40 et l’ébranlement de l’engagement d’Aragon.
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Hugo sous les feux de la rampe
- Arnaud Laster and Bertrand Marchal
- 2009, PUPS
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Il ne s’agit pas de répéter ici ce que l’on trouve dans les éditions critiques ou annotées, mais d’essayer de répondre à des questions qui se posent au sujet des deux drames les plus célèbres de Victor Hugo : Hernani et Ruy Blas. Au-delà de l’empreinte des souvenirs espagnols de l’auteur, ne portent-ils pas la trace de ses lectures du théâtre espagnol, voire allemand ? Ne sont-ils pas des drames politiques plus qu’historiques, mais alors ne se prêtent-ils pas à des lectures différentes ? Ouvrent-ils la voie au réalisme ou exhibent-ils leur théâtralité ? En quoi consiste leur lyrisme ? Comment s’y manifeste l’ironie ? Le spectaculaire et le caché ne font-ils pas sens ? La destination scénique des textes n’impose-t-elle pas de tenir le plus grand compte de ce qui, dans les didascalies comme dans le dialogue, appelle une représentation ? Les articles successifs du plus fameux des combattants de la bataille d’Hernani, Gautier, témoignent-ils de l’entrée des deux drames dans l’histoire littéraire ou y contribuent-ils ? Quels débats la mise en scène de Ruy Blas par Vilar, devenue historique, a-t-elle soulevés ?
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Cet ouvrage analyse le rôle de figures tutélaires dans l’émergence et la légitimation des littératures francophones : De Coster en Belgique, Ramuz en Suisse romande, Amrouche en Afrique du Nord, Senghor en Afrique subsaharienne, Césaire aux Antilles, Miron au Québec. Il propose dans le même temps une lecture de l’héritage critique à travers les textes fondateurs qui ont marqué un tournant décisif dans l’histoire par les visions politiques et les interrogations qu’ils ont suscitées et par l’imaginaire qu’ils ont nourri ou développé. Comment cet héritage est-il aujourd’hui accueilli et conceptualisé ? Des critiques et des écrivains, notamment Marie-Claire Blais, Jacques Chessex, Hélène Doiron, Sylviane Dupuis, Eugène Ébodé, Majid El Houssi, Nabile Farès, Jean Louvet, Daniel Maximin, Jean Métellus, Pierre Mertens, Tierno Monénembo, Clara Ness, Dominique Noguez, Leïla Sebbar, ont suggéré des lignes de force d’une histoire littéraire inédite, dont les langues sont à la fois des enjeux et des médiums.
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Ce volume regroupe un ensemble d’études originales confiées aux meilleurs spécialistes actuels de Marivaux. Sur des pièces très connues de cet auteur, il propose des vues qui renouvellent profondément l’approche critique : la manière dont ces pièces ont été jouées au XVIIIe siècle, ou le sont encore aujourd’hui ; les approches dramaturgiques, les structures (le langage implicite, la composition des scènes) ou personnages (Arlequin, le baron, Orgon), approches profondes et « modernes » de l’esthétique de Marivaux (la loi du père, le sublime, l’esthétique du « presque rien »). L’ensemble des articles retenus prend appui sur une véritable synthèse de la connaissance actuelle de Marivaux pour avancer des idées neuves, fondées sur la connaissance des représentations et du texte de l’auteur. C’est donc un volume très varié, très complet par la diversité des jalons posés. L’œuvre de Marivaux, loin de ce qu’on a appelé la « marivaudage », réinvente le langage du théâtre dans toute sa puissance.
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Prosper Mérimée
- Pierre Pellissier
- 2009, Tallandier
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« Je n’aime de l’histoire que les anecdotes », déclarait Prosper Mérimée (1803-1870). À découvrir la vie de cet autre enfant du siècle, il semble pourtant malaisé de séparer la première des secondes. La myriade d’aventures du père de Carmen, qui inspira le célèbre opéra du même nom, le lie intimement à tous les personnages et événements marquants de son temps. Tour à tour écrivain de génie, inspecteur général pour la protection des monuments historiques, prisonnier à la Conciergerie, académicien français, séducteur sans pareil, sénateur à 50 ans, et confident avisé des grand(e)s du siècle, Prosper Mérimée offre au lecteur une place de choix pour contempler ce fascinant XIXe siècle. Ainsi, lire Mérimée, c’est voyager au côté des auteurs les plus marquants de la littérature du siècle, Stendhal, George Sand et Victor Hugo pour ne citer qu’eux. Suivre Mérimée, c’est être engagé au plus près de l’intimité du Second Empire. Fréquenter Mérimée, c’est tout connaître de Paris, de ses salons et de ses intrigues. Voyager avec Mérimée, c’est partir pour la province et les monuments qu’il a la charge de sauver de la décrépitude. Vézelay, Saintes ou encore Orange en seront à jamais changés. Partir avec Mérimée, c’est visiter l’Europe, qui subit la secousse des guerres et des révolutions. L’année 1870 sonnera le glas des destins parallèles de l’empire et de cet homme admirable. La guerre ferme une fois pour toutes la parenthèse impériale. Mérimée décède peu après dans l’indifférence quasi générale. L’auteur de La Vénus de l’Ille et de Colomba mérite pourtant un autre sort que celui que lui réserveront la modernité et l’oubli qui lui est associé.
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Chrétien de Troyes
- Estelle Doudet
- 2009, Tallandier
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La quête du Graal, le roi Arthur, la Table ronde, les chevaliers Yvain, Lancelot, Perceval : ces emblèmes du Moyen Âge habitent notre imaginaire et le nourrissent d’aventures, d’amour courtois et de bravoure. Leur créateur, Chrétien de Troyes, source du roman français, occupe la curieuse position « d’un écrivain pour tous et pour personne ». Tout le monde connaît ses histoires, mais la lecture de ses œuvres originales est plus rare. Estelle Doudet enquête sur la vie d’un auteur prolixe mais discret, qui reste une ombre derrière la page, un nom qui ne fait pas deviner celui qui l’écrit. Pourtant, les héros qu’il a créés et les intrigues qu’il a tissées sont autant d’indices sur la trame d’une vie. À travers elle se dessine la société du XIIe siècle, ses particularités linguistiques, sociales et culturelles, ses violences et ses idéaux. Dans un parcours entre réalité et imaginaire, l’ouvrage interroge une œuvre en son temps : pourquoi, comment devient-on romancier au Moyen Âge ?
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Écris-moi tes hauts faits et tes crimes…
- Nelly Kaplan and André Pieyre de Mandiargues
- 2009, Tallandier
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1961 : la cinéaste Nelly Kaplan adresse au poète André Pieyre de Mandiargues une invitation pour la projection de son film Gustave Moreau. Il y vint et fut séduit. Cela marqua le début d’une éblouissante amitié amoureuse où deux êtres libres déclinèrent à tous les temps les diverses facettes de l’érotisme, de l’insolence, de l’humour et de l’admiration réciproque. En témoigne cette correspondance joyeusement échangée pendant trois décennies, à travers laquelle ils n’ont eu de cesse de rire d’eux-mêmes et d’autrui, notamment quand les intrigues de ce que l’on appelle la République des Lettres inspiraient leurs commentaires. Ils parvinrent même à démasquer un « corbeau » à l’écriture aigrie et pitoyable, qui s’est avéré être un écrivain célèbre et respecté…
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Œuvres complètes d'Émile Zola, Tome XIX
- Henri Mitterand
- 2009, Nouveau Monde
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Cette nouvelle édition des Œuvres complètes de Zola est originale à un double titre : - elle est la première du genre à adopter un dispositif chronologique, en vingt brèves périodes, de 1858, date de l'arrivée du jeune Émile Zola à Paris, à 1902, date de sa mort. On suivra ainsi, de volume en volume, l'évolution de sa carrière et de son œuvre, et leur relation à l'histoire contemporaine. Ces coupes successives dans le temps ont également le mérite de mettre en évidence les connexions mutuelles des rouvres par-delà la diversité de leurs contenus et de leurs formes; - elle réunit, pour la présentation et le commentaire historique et critique des œuvres, les meilleurs connaisseurs de Zola et de son œuvre. Après une introduction générale, chaque œuvre fait l'objet d'une notice. Dans chaque volume, on trouve d'abord les œuvres narratives (romane, contes et nouvelles), puis le théâtre, les chroniques, les œuvres critiques et la correspondance. Travail met en scène une cité ouvrière fin-de-siècle, travaillée par les violences de la lutte des classes, puis régénérée par le génie transformateur et reconstructeur d’un homme qui fait confiance au progrès scientifique et technique pour instaurer un régime de coopération et de fraternité. L’âpre tragédie des conflits sociaux se résout ici dans l’annonce d’un futur pacifié – que le siècle nouveau démentira. Ce volume contient aussi la première série de livrets écrits par Zola, et mis en musique pour l’opéra par Alfred Bruneau.
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Œuvres complètes d'Émile Zola, Tome XX
- Henri Mitterand
- 2009, Nouveau Monde
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Cette nouvelle édition des Œuvres complètes de Zola est originale à un double titre : - elle est la première du genre à adopter un dispositif chronologique, en vingt brèves périodes, de 1858, date de l'arrivée du jeune Émile Zola à Paris, à 1902, date de sa mort. On suivra ainsi, de volume en volume, l'évolution de sa carrière et de son œuvre, et leur relation à l'histoire contemporaine. Ces coupes successives dans le temps ont également le mérite de mettre en évidence les connexions mutuelles des rouvres par-delà la diversité de leurs contenus et de leurs formes; - elle réunit, pour la présentation et le commentaire historique et critique des œuvres, les meilleurs connaisseurs de Zola et de son œuvre. Après une introduction générale, chaque œuvre fait l'objet d'une notice. Dans chaque volume, on trouve d'abord les œuvres narratives (romane, contes et nouvelles), puis le théâtre, les chroniques, les œuvres critiques et la correspondance. Vérité, troisième des Quatre Évangiles, publié en 1903 après la mort de Zola, est nourri par le souvenir de l'affaire Dreyfus. Mais celui-ci est transposé dans une intrigue qui substitue au martyre d'un officier juif injustement condamné dans une affaire d'espionnage, celui d'un instituteur laïc calomnié et persécuté par les tenants de l'école congrégationniste, dans une affaire de mœurs. Ce roman offre à la fois un hommage à ceux qu'on a appelés " les hussards " de la République et une réflexion moderniste sur les problèmes de l'éducation publique.
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Prends garde à la douceur des choses
- Frédéric Martinez
- 2008, Tallandier
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Toulet est un sentiment, un état d’âme. Son français est une grâce. Son œuvre est une confidence. Ceux qui la reçoivent ne l’oublient pas. Contemporain de Proust, d’Apollinaire, il fut une figure du Paris 1900, un opiomane notoire et le chef de file de l’école fantaisiste. Certains de ses poèmes comptent parmi les plus beaux de la littérature française. On ignore souvent qu’il en est l’auteur. Qui était Toulet ? Quels furent ses amis, ses amours ? Ce livre est une invitation au voyage. Vous le suivrez en Béarn, à Paris, sur l’île Maurice, en Algérie, en Indochine et au Japon ; vous prendrez des taxautos et les paquebots des Messageries maritimes. Ce n’est pas une biographie. C’est l’histoire d’un poème.
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Dans leur usage paradoxal des masques littéraires, les auteurs de langue française en arrivent parfois à mettre en jeu leur propre qualité d’écrivain. Ils se détournent ainsi de l’« autorité » qui leur a été affectée par l’institution littéraire, renversent les canons et invalident les champs esthétiques ; ils négocient donc une nouvelle posture, libre, proche de celle du lecteur-interprète ou du « marqueur de paroles ». Le masque sert aussi à « désacraliser », à « désolenniser » la posture de l’écrivain démiurge, à préserver sa disponibilité devant les défis du moment et à couvrir son accès au mystère. La reconduction du masque initial ‒ la psychose originelle en somme ‒ transparaît sous des formes en mutation. Ces formes sont élaborées comme des masques en(-)jeux par des écrivains comme Michel de Ghelderode, Kateb Yacine, Mouloud Mammeri, Yasmina Khadra, Patrick Chamoiseau, Salvat Etchart, et de manière encore plus accentuée par les écrivains louisianais. On découvre aussi les jeux de masques, ces usages, exercices, stratégies, opérations de séduction et carnavals narcissiques, réinterprétés par une lignée d’auteurs où dominent les femmes : Colette, Paul Willems, Suzanne Lilar, Maria Van Rysselberghe, Amélie Nothomb, Réjean Ducharme, Madeline Monette, Gilbert Laroque, Daniel Maximin, Ananda Devi.
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Bossuet
- Gérard Ferreyrolles , Béatrice Guion , Jean-Louis Quantin and Emmanuel Bury
- 2008, PUPS
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Ce livre est la première synthèse sur Bossuet depuis quarante ans – exactement depuis le Bossuet de Jean Calvet mis à jour par Jacques Truchet en 1968. Cet anniversaire a valeur de symbole : après la contestation, prélude à l’oubli, de nombre de nos gloires patrimoniales, il importait de redécouvrir une figure majeure qui peut à elle seule emblématiser la religion, la pensée politique et la littérature de l’âge classique en France. Une telle entreprise exigeait que, dans un style clair et accessible, il fût rendu compte de la vie de Bossuet et de ses ouvrages essentiels avec toute l’objectivité de la distance qui nous sépare de lui et l’éclairage des travaux critiques des dernières décennies. C’est à quoi se sont attachés, en examinant successivement Bossuet en son temps, Bossuet historien, Bossuet politique et Bossuet orateur, quatre spécialistes du XVIIe siècle ; Jean-Louis Quantin, directeur d’études à l’École pratique des Hautes Études (section des Sciences historiques et philologiques) ; Béatrice Guion, maître de conférences à l’Université Toulouse II ; Gérard Ferreyrolles, professeur à l’Université Paris-Sorbonne, président de l’association « Les Amis de Bossuet » ; Emmanuel Bury, professeur à l’Université de Versailles-Saint-Quentin, membre de l’Institut universitaire de France.
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Robert Challe (1659-1721) est un grand écrivain français qui a été redécouvert : au cours des dernières décennies, son œuvre est progressivement sortie de l’ombre où l’avait jeté, notamment, le goût du secret de ce personnage hors du commun. Romancier des Illustres Françaises (1713), il est aussi l’auteur d’une suite de Don Quichotte, de récits de grands voyages maritimes, de mémoires et d’un traité philosophique déiste, Difficultés sur la religion proposées au père Malebranche (œuvres récemment rééditées ou retrouvées). Peintre hardi de la société française de la fin du règne de Louis XIV, il développe des idées originales en matière de morale, de religion, de relations familiales et amoureuses. Les passions sont au cœur de sa vie, de sa vision de l’humanité, de sa conception du bonheur et du tragique.
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En 1607 paraissait la première partie de L’Astrée d’Honoré d’Urfé, œuvre majeure pour l’histoire du roman français et de la pastorale. Dans la Gaule du Ve siècle, à travers les histoires de « personnes de bergers, et d’autres » – au cœur desquelles figure le récit des amours contrariées d’Astrée et de Céladon – le roman illustre les « divers effets de l’honnête amitié ». Plus largement, L’Astrée propose à ses lecteurs l’idéal, généreux mais fragile, d’une culture affranchie de toute tyrannie. À l’occasion du quadricentenaire de cette publication, les meilleurs spécialistes français et étrangers ont confronté leurs manières de lire L’Astrée. Leurs analyses, richement documentées, témoignent de la complexité d’une œuvre dont la critique est loin d’avoir épuisé la richesse. Appelé à faire référence, ce volume ouvre des pistes nouvelles aux investigations futures : histoire du livre, critique littéraire, histoire de l’art et de la musique interrogent la portée civilisatrice du roman d’Honoré d’Urfé.
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Œuvres complètes d'Émile Zola, Tome XVII
- Henri Mitterand
- 2008, Nouveau Monde
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Cette nouvelle édition des Œuvres complètes de Zola est originale à un double titre : - elle est la première du genre à adopter un dispositif chronologique, en vingt brèves périodes, de 1858, date de l'arrivée du jeune Émile Zola à Paris, à 1902, date de sa mort. On suivra ainsi, de volume en volume, l'évolution de sa carrière et de son œuvre, et leur relation à l'histoire contemporaine. Ces coupes successives dans le temps ont également le mérite de mettre en évidence les connexions mutuelles des rouvres par-delà la diversité de leurs contenus et de leurs formes; - elle réunit, pour la présentation et le commentaire historique et critique des œuvres, les meilleurs connaisseurs de Zola et de son œuvre. Après une introduction générale, chaque œuvre fait l'objet d'une notice. Dans chaque volume, on trouve d'abord les œuvres narratives (romane, contes et nouvelles), puis le théâtre, les chroniques, les œuvres critiques et la correspondance. Paris est le troisième volume de la trilogie romanesque Les Trois Villes. Après Lourdes et Rome, Zola prend le Paris contemporain pour objet de I'enquête et de la fiction : les inégalités entre les classes sociales, la corruption parlementaire, le contraste entre les mondanités et la misère, les attentats anarchistes... Dans la capitale secouée par la crise politique et morale, on retrouve le personnage des deux romans antérieurs, Pierre Froment, que ses déceptions vont conduire à quitter l'Eglise. Dans le même temps, Zola fait jouer Messidor, Opéra dont il a écrit le livret, sur une musique d'Alfred Bruneau. Et il réunit en volume, sous le titre Nouvelle campagne, une année de chroniques au Figaro : problèmes de société, réflexions littéraires, critique d'art.
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Œuvres complètes d'Émile Zola, Tome XVIII
- Henri Mitterand
- 2008, Nouveau Monde
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Cette nouvelle édition des Œuvres complètes de Zola est originale à un double titre : - elle est la première du genre à adopter un dispositif chronologique, en vingt brèves périodes, de 1858, date de l'arrivée du jeune Émile Zola à Paris, à 1902, date de sa mort. On suivra ainsi, de volume en volume, l'évolution de sa carrière et de son œuvre, et leur relation à l'histoire contemporaine. Ces coupes successives dans le temps ont également le mérite de mettre en évidence les connexions mutuelles des rouvres par-delà la diversité de leurs contenus et de leurs formes; - elle réunit, pour la présentation et le commentaire historique et critique des œuvres, les meilleurs connaisseurs de Zola et de son œuvre. Après une introduction générale, chaque œuvre fait l'objet d'une notice. Dans chaque volume, on trouve d'abord les œuvres narratives (romane, contes et nouvelles), puis le théâtre, les chroniques, les œuvres critiques et la correspondance. Ce volume couvre une période qui commence avec la fin de l'année 1897, lorsque Zola fait le choix de s'engager en faveur d'Alfred Dreyfus, et se termine au début de l'année 1901, quand l'écrivain rassemble, dans le recueil de La Vérité en marche, l'essentiel de ses interventions publiques. La fiction romanesque y tient une place importante, avec Fécondité, le premier tome du cycle des Quatre Évangiles, qu'accompagne une courte nouvelle écrite pendant cette période, Angeline. Le discours critique est représenté par La Vérité en marche (qui comprend le célèbre " J'accuse ") ainsi que par le corpus des notes que l'écrivain a laissées sur l'affaire Dreyfus (notamment les " Impressions d'audiences " et les " Pages d'exil "). Cet ensemble se termine par une série de vingt-huit interviews, regroupées sous le titre de " Discours et entretiens " - dont une quinzaine de textes, retrouvés dans la presse de la fin du XIXe siècle, et qui sont édités ici pour la première fois en librairie.
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Monsieur de Saint-Simon
- Georges Poisson
- 2007, Nouveau Monde
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Louis de Rouvroy, duc de Saint-Simon (1675-1755), est célèbre pour ses Mémoires décrivant la vie à la Cour de Louis XIV. Écrivain talentueux, il fut à la fois un courtisan assidu et un opposant invétéré qui sut dévoiler les secrets de la vie versaillaise et dénoncer les bassesses du pouvoir. Conservateur et réformateur, acteur et témoin d'une époque controversée, cet observateur authentique regarda toujours ses contemporains d'un œil critique, avec justesse et non sans humour. L'homme qui s'inclinait devant le Roi et les princes savait aussi faire parler la voix de la raison. Georges Poisson nous révèle le vrai visage de cet homme aux multiples facettes. Seigneur éclairé, soldat, diplomate, mais aussi mari aimant et ami fidèle, il fut avant tout un historien passionné. Un mémorialiste des petits faits, plus que des grandes actions, qui léguera à la postérité des écrits justes et distrayants sur la haute société de son temps. Date de première édition : 1973.
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Camus
- Jean-François Payette
- 2007, PU Québec
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On lit et on s'intéresse à nouveau à Camus. Fallait-il écrire pour cela un livre? Y a-t-il même un intérêt à montrer l'actualité de sa pensée? Du tout! Ce collectif est d'abord une expérience, une mise à l'épreuve d'une pensée par la pensée. La vie de Camus, son travail servent de prétexte à penser à nouveau, à explorer d'autres chemins. Il s'agit de faire de Camus, une idée, d'en déployer l'idéalité, l'étendue, la densité, la qualité. Il s'agit de penser avec cette idée. La pensée ne pose que des questions ; elle ne se fige ni ne se fixe sur rien. Elle ne cherche pas la signification véritable d'une idée; elle l'expérimente, se met elle-même à l'épreuve de l'idée. Cet ouvrage surprendra certainement tous ceux qui, habitués à lire une œuvre en y cherchant la signification et le sens exacts (l'idéité), n'y trouveront rien de cela. Ils seront surpris des voies empruntées, des dérives pragmatistes, étonnés de ne pas retrouver l'auteur ni la pensée qu'ils ont tant aimée. Si Camus est une idée, c'est...
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Le « Grand Océan » ‒ entendons l’océan Indien ‒ fut-il à l’aube des temps le berceau de la race humaine ? Est-il aujourd’hui le tombeau d’un continent primitif englouti dont ne surnageraient plus que Madagascar et les trois îles de l’archipel des Mascareignes, La Réunion, Maurice, Rodrigues ? C’est ce qu’ont voulu croire quelques insulaires adeptes d’une science rêveuse (Jules Hermann, Malcolm de Chazal), soucieux de donner du sens à leur présence sur ces terres, pour certaines initialement vides, et de transformer en mythe d’autochtonie un lointain exil colonial. Cet ouvrage cherche à restituer la genèse de l’identité créole et de ses mythes fondateurs à partir du XVIIe siècle, retraçant la construction des représentations des îles de l’océan Indien d’abord chez des voyageurs de l’Âge Classique (Étienne de Flacourt, Urbain Souchu de Rennefort, François Leguat entre autres), puis dans la littérature, qu’elle soit « européenne » ou « insulaire » (Daniel Defoe, Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre, Antoine de Bertin, Évariste Parny, Alexandre Dumas, Loys Masson, Jean-Marie-Gustave Le Clézio). Une littérature dite « émergente » ne résulte pas forcément d’une rupture, mais se construit dans une continuité. L’auteur, dans le prolongement de ses précédents travaux met en évidence l’absence de frontières nettes entre les récits de voyage et la fiction de même qu’il suggère des relais entre la littérature française et la littérature francophone.
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Espaces lointains, espaces rêvés
- Marie-Christine Pioffet
- 2007, PUPS
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L’importance du voyage dans la fiction romanesque à l’âge baroque n’est plus à démontrer. Dans le sillage des héros grecs, les protagonistes des romans français s’aventurent de plus en plus nombreux au-delà des mers. Plusieurs d’entre eux aboutissent en Amérique, en Asie et même parfois en Afrique. L’horizon romanesque, faisant écho à la vogue des relations de séjour en pays éloignés, se dilate et investit des régions jusqu’alors méconnues. Toutefois, les pays étrangers sont loin de jouir d’une égale faveur de la part des écrivains. Alors que la Barbarie et l’Empire ottoman forment des terres de prédilection pour nouer des intrigues galantes, l’Afrique noire, l’Amérique septentrionale et la Scandinavie, le plus souvent boudées, restent des destinations aléatoires, où les héros de romans aboutissent malgré eux. Cet ouvrage de synthèse met ainsi au jour les disparités qui opposent les grandes aires géographiques de la planète dans l’imaginaire du temps. Miroir des préjugés de l’époque, l’exotisme romanesque n’est toutefois pas aussi fantaisiste que certains critiques ont voulu le faire croire. Bien au contraire, les descriptions des ailleurs lointains s’appuient le plus souvent sur des sources livresques de première ou de seconde main, qu’il s’agisse des écrits des cosmographes, des comptes rendus de missions, ou encore des récits de découverte. Cette étude met au jour la dette de ces auteurs envers la littérature viatique, comme on l’appelle le plus souvent maintenant. Loin de constituer des inventions purement originales, les êtres insolites que Gomberville, de Norsègue et Brémond imaginent dans les vastes étendues de l’Afrique ou de l’Amérique ont quelque ancêtre chez les historiens de l’Antiquité ou les compilateurs de la Renaissance. Cette exploration du lieu fictif s’inscrit donc dans une perspective archéologique remontant au fil des textes à travers les âges.
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Assia Djebar
- Beïda Chikhi
- 2007, PUPS
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Il peut être passionnant de suivre une œuvre littéraire encore en expansion. Celle d’Assia Djebar en l’occurrence est aujourd’hui considérable, son palmarès de distinctions et de prix littéraires, impressionnant. Et malgré les années sombres, les départs massifs, les expatriations en tous genres, son lien avec la terre algérienne, ses souvenirs et ses promesses, reste indéfectible : elle le nourrit, le transforme, le sublime en le passant par tous les prismes possibles, de l’histoire à la transfiguration esthétique. Un complément d’expérience et de vécu s’est accumulé au fil du temps, du côté de la grande romancière comme du côté des lecteurs qui ont fait connaître ses tout premiers écrits. Livré dans cet ouvrage, ce complément s’est voulu « romanesque » et « historien » bien sûr, mais aussi « fantaisiste », c’est à dire attentif à la rêverie qui touche au secret de l’être, sensible à la caresse de la poésie, à l’esprit de la musique qui partout s’insinue, et plus subtilement encore dans les césures de l’Histoire. Les premières lectures, encore très actuelles dans l’usage de leurs concepts, dans leurs démarches et leurs effets, sont refondues dans la présente édition avec un intérêt soutenu pour l’écriture, y compris celle qui module les nouvelles, les récits et les essais, et donne à l’œuvre ces accents très particuliers, qui nous font dire : « ça c’est du Djebar ! »
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« Des Poèmes saturniens aux Romances sans paroles, Verlaine suit une rêverie native et élue, mais surveillée et contrôlée et, semble-t-il, maîtrisée jusqu’en ses plus lointains creusements. » Octave Nadal avait tout dit : « rêverie native », et « maîtrisée ». « Je ne parle que de l’œuvre », ajoutait-il. Rêvons donc et creusons l’œuvre. Ce que Nadal, encore, appelle l’« extase instinctive » se communique à la discipline du vers. Ce n’est pas un hasard si parmi les vaillants lecteurs fédérés ici autour des premiers recueils de Verlaine, deux d’entre eux, Dominique Billy et Olivier Gallet, s’attachent à la rime, lieu de toutes les résonances, où s’accomplit à la fois le dandysme de la règle et la soif de dissidence ; et deux autres, Jean-Christophe Cavallin et Benoît de Cornulier, au mètre et à ses coupes. Brigitte Buffard-Moret cite Mallarmé, qui reconnaissait déjà l’ambition verlainienne d’un « métal vierge neuf » forgé à partir des « vieilles formes », de « toutes les vieilles formes » : la chanson est de celles-là. Étudiant la répétition, Joëlle Gardes-Tamine conclut à son omniprésence vacillante, constitutive d’une « poétique du tremblement » caractéristique de Verlaine. Le premier Verlaine se prête aussi à la controverse interprétative. Tandis que Nicolas Wanlin suit à la trace la présence de la sculpture et de la peinture dans les Poèmes saturniens et les Fêtes galantes, Olivier Bivort remet en question l’implication picturale des Fêtes galantes, faisant apparaître un autre paradigme : celui du « goût Watteau ». Arnaud Bernadet dénonce la fausse ingénuité des Chevaux de bois de Saint-Gilles, dans les Romances sans paroles, plus politiques qu’il n’y paraît. Yves Reboul renverse l’hypothèse biographique, dans Beams, d’une brève idylle sur un bateau : c’est Rimbaud, selon lui, qui embarque son compagnon dans « sa belle folie ». Deux études s’attachent, transversalement, à la poétique de Verlaine dans les trois recueils. Michel Viegnes y retrouve les multiples formes de la relation entre poésie et comique : dérision, autodérision, humour, burlesque, satire, ironie. Jean-Luc Steinmetz, analysant les « intermittences du cœur », revient sur la question du lyrisme chez le poète de Colloque sentimental.
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Œuvres complètes d'Émile Zola, Tome XV
- Henri Mitterand
- 2007, Nouveau Monde
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Cette nouvelle édition des Œuvres complètes de Zola est originale à un double titre : - elle est la première du genre à adopter un dispositif chronologique, en vingt brèves périodes, de 1858, date de l'arrivée du jeune Émile Zola à Paris, à 1902, date de sa mort. On suivra ainsi, de volume en volume, l'évolution de sa carrière et de son œuvre, et leur relation à l'histoire contemporaine. Ces coupes successives dans le temps ont également le mérite de mettre en évidence les connexions mutuelles des rouvres par-delà la diversité de leurs contenus et de leurs formes; - elle réunit, pour la présentation et le commentaire historique et critique des œuvres, les meilleurs connaisseurs de Zola et de son œuvre. Après une introduction générale, chaque œuvre fait l'objet d'une notice. Dans chaque volume, on trouve d'abord les œuvres narratives (romane, contes et nouvelles), puis le théâtre, les chroniques, les œuvres critiques et la correspondance. On trouvera d'abord ici La Débâcle, publié en 1892 : histoire vraie de la guerre de 1870, et drame poignant vécu dans la tourmente des événements. Le Docteur Pascal, publié en 1893, termine la série des vingt Rougon-Macquart par un émouvant roman de passion amoureuse : reflet de la passion vécue par Zola avec Jeanne, la jeune femme qui lui donnera deux enfants. On lira aussi le livret d'un oratorio, Lazare, mis en musique par Alfred Bruneau, une série de préfaces, d'articles et de discours, un choix de la correspondance, ainsi que la chronologie et la bibliographie habituelles.
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Œuvres complètes d'Émile Zola, Tome XVI
- Henri Mitterand
- 2007, Nouveau Monde
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Cette nouvelle édition des Œuvres complètes de Zola est originale à un double titre : - elle est la première du genre à adopter un dispositif chronologique, en vingt brèves périodes, de 1858, date de l'arrivée du jeune Émile Zola à Paris, à 1902, date de sa mort. On suivra ainsi, de volume en volume, l'évolution de sa carrière et de son œuvre, et leur relation à l'histoire contemporaine. Ces coupes successives dans le temps ont également le mérite de mettre en évidence les connexions mutuelles des rouvres par-delà la diversité de leurs contenus et de leurs formes; - elle réunit, pour la présentation et le commentaire historique et critique des œuvres, les meilleurs connaisseurs de Zola et de son œuvre. Après une introduction générale, chaque œuvre fait l'objet d'une notice. Dans chaque volume, on trouve d'abord les œuvres narratives (romane, contes et nouvelles), puis le théâtre, les chroniques, les œuvres critiques et la correspondance. Avec le tome 16, commence la publication du cycle des Trois Villes : Lourdes, Rome, Paris. À l'histoire naturelle et sociale d'une famille sous le Second Empire succède la chronique naturelle, sociale et politique de trois cités éclairées d'un jour neuf par l'actualité de la fin du siècle. Le tome 16 contient les deux romans intitulés Lourdes et Rome, avec pour personnage commun un prêtre, Pierre Froment celui-ci, dans Lourdes, accompagne les trains de pèlerins, dans une ville où la souffrance et le commerce font bon ménage ; dans Rome, il explore trois villes en une, la Rome antique, la Rome papale et la Rome de la spéculation moderne. Nous publions aussi les deux journaux de voyage de Zola, Mon Voyage à Lourdes et Rome.
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Dictionnaire du roman populaire francophone
- Daniel Compère
- 2007, Nouveau Monde
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D’About à Zigomar, des premiers romanciers apparus après la Révolution de 1789 aux auteurs du XXIe siècle, voici un panorama complet du roman populaire francophone (France, Belgique, Québec). Souvent condamné pour son caractère mercantile, pour ses personnages sans épaisseur et sans vraisemblance, à travers des intrigues et un style stéréotypés, dévalorisé sous les appellations de « romans à quatre sous », « littérature de gare », « para-littérature » ou « sous-littérature », ce domaine constitue cependant la majeure partie de la production littéraire. Les 500 notices de ce Dictionnaire du roman populaire francophone présentent les principaux auteurs du domaine, connus ou moins connus : A. Dumas, F. Soulié, E. Sue, M. Zévaco, P. Féval, X. de Montépin, J. Mary, Delly, J. Moselli, G. Simenon, H. Musnik, R. Barjavel, P. Daignault, A. Héléna, B. Werber, D. Pennac, etc. Mais aussi les grands personnages de notre patrimoine (Rocambole, Fantômas, Angélique, Monte-Cristo, Maigret, Arsène Lupin, Bob Morane), les principaux éditeurs et leurs collections, les types de personnages, les principaux illustrateurs, les grands genres (roman judiciaire, fantastique, science-fiction, roman historique, récit sentimental, roman d'aventures, western, roman policier, etc.). Deux aspects originaux complètent ce panorama. Des articles présentent les conditions d'édition de cette littérature (journaux, fascicules, revues, colportage, censure, série). Et des écrivains d'aujourd'hui interviennent çà et là pour situer leur propre création littéraire par rapport aux romans populaires.
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1850. Tombeau d'Honoré de Balzac
- Stéphane Vachon
- 2007, XYZ Éditeur
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Un tombeau de papier pour l'auteur d'une cathédrale de papier ? Honoré de Balzac n'a besoin d'aucune stèle funéraire. Or la réunion et l'étude des articles parus dans la presse parisienne lors de sa mort survenue le 18 août 1850 montrent que celle-ci fut, pour la littérature, une date et un événement. Une révolution littéraire doublée d'une polémique politique s'est opérée sur la tombe de Balzac, qui affecte les appropriations successives de son œuvre autant que le discours global sur le genre romanesque et sur son ennoblissement, sur le rang qu'il prend dans l'espace symbolique des usages et des valeurs, au cœur de la littérature et au sein de la société. L'année 1850 est une date littéraire. Ce monument ambigu que le lecteur peut lire ou feuilleter, qu'il peut tenir entre ses mains ou mettre sous son bras, lui permet de suivre au quotidien et de saisir sous la forme d'un récit les traces encore accessibles en notre début de troisième millénaire d'un passé qui fut un présent comme le nôtre. La lecture des articles parus sur Honoré de Balzac dans les quotidiens et les revues au cours des derniers mois de l'année 1850 propose donc une expérience singulière fondée sur le dialogue entre le présent de ce passé et notre propre présent qui contient la présence de ce passé.
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Michel Déon, aujourd'hui
- Jean-Pierre Poussou , Alain Lanavère and Thierry Laurent
- 2006, PUPS
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Michel Déon est, parmi les romanciers français de l’après-guerre, l’un des plus connus et l’un des plus importants. Cependant, malgré le succès publique et critique de ses romans (Le Jeune Homme vert, Les Poneys sauvages, Un taxi mauve…) et en dépit de travaux précurseurs menés par Thierry Laurent, Bernard Alavoine ou Marie-Hélène Ferrandini, son œuvre élaborée dans une certaine discrétion a rarement été l’objet d’études universitaires. Cet ouvrage, à l’initiative de Thierry Laurent et d’Alain Lanavère, contribue à réparer cet oubli en réunissant des chercheurs ‒ souvent fort connus ‒ autour de l’homme Michel Déon, de ses livres et de son parcours. Ainsi est né Michel Déon aujourd’hui. Déon reste pour nous ce jeune homme vert, ce stendhalien fervent qui a su procurer tant de plaisirs à ses lecteurs, qui les a distrait et fait rêver au bon sens du terme. Cela en fait une œuvre toujours d’actualité, car Déon reste un « virtuose du procédé narratif » (J.-M. Planes). On se laisse toujours emporter par le cavalier irlandais ou par le taxi mauve ; on va toujours avec autant de plaisir de Nazaré à Vancouver ou à Spetsai.
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Les Afriques de Rimbaud
- David Ellison and Ralph Heyndels
- 2006, PUPS
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Il y a chez Rimbaud les Sodomes, les Florides, les Alleghanys, les Libans et les Asies, entre autres lieux de la géographie imaginaire du poète. Nous avons décidé d’étendre l’usage de ce pluriel à l’expérience scripturale et existentielle de l’Afrique par le voleur de feu, et par là de dérégler tous les sens possibles de ce mot lui-même dans la lecture de son œuvre : signification et parcours, désir et chagrin, présence et processus, périple lancinant, éternel retour : Chypre, Harar, Aden, Arabie, Orient, Abyssinie, rêves précaires, poétiques risquées, tristes tropiques. Zanzibar et Aphinar. Cette Afrique comme allégorie démultipliée et réalité du néant, elle est peut-être toujours déjà là chez Rimbaud, des compositions de l’enfant aux derniers mots de la correspondance. Premiers phantasmes, ultimes désolations : ce sont des Afriques, savez-vous, eût-il pu dire, et les essais repris dans ce volume nous y invitent.
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La littérature francophone du voyage met en scène trois lieux d’écriture : la patrie, la France, le monde. La patrie est, pour l’écrivain, le lieu du legs, de l’héritage, de la transmission fondamentale. La France, elle, est le lieu de la légitimation littéraire. Entre l’héritage et la nécessité du détachement se noue une tension que le monde se charge de transformer en élan. Trois lieux d’écriture à visiter en transhumance, en migrance, en exil, ou en « voyageur que le langage invente ». Nicolas Bouvier, Edouard Glissant, Assia Djebar, Malika Mokeddem, Slimane Benaïssa, Vicente Huidobro, Eduardo Manet, Andreï Makine, François Cheng, Farida Belghoul sont des exemples parfaits de ces écrivains qui, par leur destinées voyageuses, forgent de nouvelles poétiques et de nouveaux concepts littéraires.
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Le 2 octobre 1905, José-Maria de Heredia disparaissait. Cent ans après, que reste-t-il de son œuvre et quelle est sa place dans l’histoire de la littérature ? La critique ne peut plus s’en tenir aux poncifs sur la « perfection formelle du sonnettiste » et sur « l’art enluminé des Trophées ». Il est temps de redécouvrir celui que Paul Valéry désignait en 1890 comme le « conquistador de la vraie Poésie ». Date de première édition : 1999.
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Pourquoi un grand seigneur polonais, Jean Potocki (1761-1815) a-t-il écrit, en langue française, à côté de récits de voyages, d’écrits politiques et d’ouvrages historiques, un unique roman, Manuscrit trouvé à Saragosse ? Ce roman, commencé avant 1794 et terminé quand il se donne la mort en 1815, aura été son compagnon de vie ; mis en chantier trois fois selon des formules partiellement autonomes, non publié de son vivant, il se présente à nous comme une pelote de récits aux contours et à l’organisation mouvants. Un récent afflux de documents renouvelle aujourd’hui la face de cette question. Potocki n’a presque jamais rien dit de son roman, mais celui-ci se nourrit de biais de tous ses autres écrits ; surtout, ses remaniements à présent possibles à connaître révèlent en actes la conception de cet étrange romancier, qui à travers une multitude de situations et de personnages se parle à lui-même sa création. Cet imaginaire de la création est le sujet de la présente enquête, qui se double d’un essai sur le roman.
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La bouche théâtrale
- Nicolas Tremblay
- 2006, XYZ Éditeur
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Entièrement vouée au théâtre, l'œuvre de Valère Novarina ne reste tout de même pas limitée au « réel » des planches. Polymorphe, elle interroge l'espace de la scène en le dépouillant de ses certitudes, revisitant à la fois ses limites et ses bords, dépossédant l'acteur de son corps, amplifiant aussi avec démesure la place de la parole. Cette poétique présente un théâtre inquiet de sa consistance, en allant même jusqu'à se passer parfois des planches, comme dans le cas des écrits dits « utopiques » ou « mentaux » (Le drame de la vie, La chair de l'homme, par exemple) où le jeu se réduit à la nudité du souffle du lecteur. Ce théâtre, plus essentiel, s'affiche ainsi non pas comme un de gestes mais plutôt de parole, de langage, cette « physique vraie » écrit Novarina. C'est dans cette matière linguistique et nulle part ailleurs que se voient l'envers et le soubassement des choses. Mais, pour figurer l'infigurable, il faut nécessairement ébranler, heurter les convictions, user d'une certaine violence, provoquer le rire, susciter l'incompréhension, abasourdir, épuiser et sacrifier les corps sur les planches, et, plus exactement, évider, creuser, pour que règne le manque et que se fasse désirer l'absence. Le corps l'acteur par excellence joue sans cesse cette comédie de vie avec sa bouche parlante, appelante et prédatrice. C'est en ce lieu minimal, en creux, négatif, de chair trouée, que se « désincarne » pour l'essentiel l'origine du théâtre et de son Verbe. Ce collectif qui rassemble des études sur Novarina signées par des spécialistes de son œuvre plonge en plein cœur de cet excès boulimique d'étranges et familières paroles, non pas dans l'espoir vain d'élucider leurs sens mais dans le but d'analyser leurs formes particulières et leurs modalités d'apparition. Et ainsi, peut-être (rien n'est jamais sûr), préparer mieux l'oreille à entendre le chœur de la pléthore des Jean novariniens.
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Cent ans de littérature yiddish et hébraïque au Canada
- Haim-Leib Fuks
- 2005, Septentrion
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Si l'apport de la communauté juive à la société canadienne reste encore aujourd'hui méconnu, la littérature de cette communauté l'est tout autant. Un auteur s'y est pourtant intéressé il y a un peu plus de 25 ans. Dans Hundert yor Yidishe oun Hebreyshe literatur in Kanade, Haim-Leib Fuks a rédigé, en grande partie grâce aux collections de la Bibliothèque publique juive de Montréal, la biographie de 429 auteurs ayant écrit en yiddish ou en hébreu au Canada. Ceux-ci, dont la majorité sont venus d'Europe de l'Est entre 1900 et 1950, ont publié au Canada 271 ouvrages en yiddish et 43 en hébreu, en plus de plusieurs centaines d'autres dans leur pays d'origine ou aux États-Unis. Fuks répertorie tous ces ouvrages ainsi que les périodiques et journaux publiés en yiddish et en hébreu au Canada, pas moins de 135 en tout. Aucune autre étude parue depuis n'a réuni autant de renseignements sur la vie et les œuvres de ces auteurs. La traduction de Pierre Anctil donne enfin accès à cette manne d'informations. Elle permettra non seulement aux personnes intéressées de puiser dans la compilation de Fuks les éléments biographiques et bibliographiques nécessaires à la compréhension de la littérature yiddish, mais aussi de lever en partie le voile sur l'apport culturel et social des Juifs est-européens à la société canadienne au XXe siècle. Saviez-vous que la littérature yiddish canadienne est la plus importante en langue non-officielle au pays ?
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L'ambiguïté américaine
- Jean-François Chassay
- 2005, XYZ Éditeur
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Étude littéraire, d’épistémologie comparatiste, cet ouvrage analyse la question de l’américanité dans la littérature québécoise francophone. Désireux de voir dans quelle mesure le roman québécois est marqué par la culture américaine depuis la Seconde Guerre mondiale, Jean-François Chassay y étudie, par le prisme de la fiction, les rapports conflictuels engendrés par la présence étatsunienne toute proche. « Comment face à un voisin aussi étouffant, ayant une personnalité aussi forte, le roman québécois contemporain peut-il inventer sa propre Amérique ? » La littérature québécoise a en effet pris forme en se situant à la fois dans la mouvance culturelle américaine et en lui résistant, dans un rapport ambigu entre fascination et répulsion. Son histoire est celle d’une entente tacite mêlée de tensions et de craintes, dont ce livre nous révèle les différentes facettes. Avec un enjeu principal, celui d’une identité à défendre, car « la fiction est toujours d’une certaine manière une affaire de mémoire et d’histoire ». Date de première édition : 1995.
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La « tonalité tragique » qui baigne dans de nombreux textes antillais du deuxième XXe siècle ne se laisse pas réduire aux formes classiques du genre. L’engrenage implacable qui mène un héros à sa chute est ici remplacé par une latence mortifère, par une inquiétude originelle : la Catastrophe finale est renversée par un Désastre originel. Cet ouvrage se propose de montrer comment l’étude de textes de la Caraïbe (Aimé Césaire, Edouard Glissant, Patrick Chamoiseau, Simone Schwarz-Bart, Vincent Placoly, Daniel Boukman, Daniel Maximin…) permet de tendre, par un biais original, vers la nouvelle définition d’une lumière noire tragique qui use du détour antillais pour tenter de la fixer autrement.
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Tocqueville
- Françoise Mélonio and José-Luis Diaz
- 2005, PUPS
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Écrivain classique, Tocqueville participe à l’écriture démocratique et fait de la démocratie son unique horizon politique. Lire Tocqueville aujourd’hui, c’est rouvrir une question essentielle : à quoi pense la littérature, et que pense-t-elle ? D’où viendrait le succès de Tocqueville ? Qu’est-ce que le bon sens appliqué au style ? Le traité de Tocqueville se présente comme un vaste laboratoire où le lecteur peut essayer son jugement. L’écriture sert de propédeutique à l’éthique et à une praxis.
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L’écriture de Claudel se refuse à la distinction classique entre prose et vers. Prose somptueuse, héritée des effets de la prose d’art antique, elle en est aussi un remodelage profond, ainsi qu’une réflexion sur la métaphysique de la création artistique. Ces vingt études signées par Dominique Millet-Gérard en examinent les sources d’inspiration, tant françaises qu’étrangères, et en dégagent l’esthétique théologique.
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Œuvres complètes d'Émile Zola, Tome XI
- Henri Mitterand
- 2005, Nouveau Monde
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Cette nouvelle édition des Œuvres complètes de Zola est originale à un double titre : - elle est la première du genre à adopter un dispositif chronologique, en vingt brèves périodes, de 1858, date de l'arrivée du jeune Émile Zola à Paris, à 1902, date de sa mort. On suivra ainsi, de volume en volume, l'évolution de sa carrière et de son œuvre, et leur relation à l'histoire contemporaine. Ces coupes successives dans le temps ont également le mérite de mettre en évidence les connexions mutuelles des rouvres par-delà la diversité de leurs contenus et de leurs formes; - elle réunit, pour la présentation et le commentaire historique et critique des œuvres, les meilleurs connaisseurs de Zola et de son œuvre. Après une introduction générale, chaque œuvre fait l'objet d'une notice. Dans chaque volume, on trouve d'abord les œuvres narratives (romane, contes et nouvelles), puis le théâtre, les chroniques, les œuvres critiques et la correspondance. En 1881, Zola n'a pas publié de romans, mais seulement quatre recueils de critique littéraire (O.C., t.10). La coulée des œuvres romanesques reprend en 1882 avec Pot-Bouille, suivi, en 1883, de Au Bonheur des Dames. Ces deux romans ont pour principal personnage Octave Mouret, fils de Marthe et François Mouret (La Conquête de Plassans, t.6) et frère de Serge Mouret (La Faute de l'abbé Mouret, t.7). Le premier dépeint les médiocrités de la vie bourgeoise, le second la carrière fulgurante d'un capitaine du grand commerce de nouveautés. A ces deux œuvres s'ajoute un recueil de nouvelles, Le Capitaine Burle (1882), un recueil de chroniques (Une Campagne, 1882) et un choix de lettres.
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Œuvres complètes d'Émile Zola, Tome XII
- Henri Mitterand
- 2005, Nouveau Monde
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Cette nouvelle édition des Œuvres complètes de Zola est originale à un double titre : - elle est la première du genre à adopter un dispositif chronologique, en vingt brèves périodes, de 1858, date de l'arrivée du jeune Émile Zola à Paris, à 1902, date de sa mort. On suivra ainsi, de volume en volume, l'évolution de sa carrière et de son œuvre, et leur relation à l'histoire contemporaine. Ces coupes successives dans le temps ont également le mérite de mettre en évidence les connexions mutuelles des rouvres par-delà la diversité de leurs contenus et de leurs formes; - elle réunit, pour la présentation et le commentaire historique et critique des œuvres, les meilleurs connaisseurs de Zola et de son œuvre. Après une introduction générale, chaque œuvre fait l'objet d'une notice. Dans chaque volume, on trouve d'abord les œuvres narratives (romane, contes et nouvelles), puis le théâtre, les chroniques, les œuvres critiques et la correspondance. Le tome 12 couvre les années 1884-1885. Zola est alors un écrivain reconnu, qui a atteint le succès et la gloire, bien au-delà des frontières de la France. Durant ces deux années charnières paraissent La Joie de vivre, le roman de la douleur, Germinal, le cri de justice des Rougon-Macquart, et Naïs Micoulin, un recueil de nouvelles, publiées dans la presse entre 1876 et 1880, auquel se joignent neuf autres récits brefs, qui enrichissent la facette moins connue du nouvelliste. La correspondance témoigne de la notoriété de l'écrivain : les amitiés du cénacle naturaliste, les réactions contre la censure, les ripostes à la critique littéraire, les questionnements sur les arcanes de la création artistique. Zola est devenu " L'homme de Germinal ".
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Œuvres complètes d'Émile Zola, Tome XIII
- Henri Mitterand
- 2005, Nouveau Monde
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Cette nouvelle édition des Œuvres complètes de Zola est originale à un double titre : - elle est la première du genre à adopter un dispositif chronologique, en vingt brèves périodes, de 1858, date de l'arrivée du jeune Émile Zola à Paris, à 1902, date de sa mort. On suivra ainsi, de volume en volume, l'évolution de sa carrière et de son œuvre, et leur relation à l'histoire contemporaine. Ces coupes successives dans le temps ont également le mérite de mettre en évidence les connexions mutuelles des rouvres par-delà la diversité de leurs contenus et de leurs formes; - elle réunit, pour la présentation et le commentaire historique et critique des œuvres, les meilleurs connaisseurs de Zola et de son œuvre. Après une introduction générale, chaque œuvre fait l'objet d'une notice. Dans chaque volume, on trouve d'abord les œuvres narratives (romane, contes et nouvelles), puis le théâtre, les chroniques, les œuvres critiques et la correspondance. Le tome 13 des œuvres complètes recueille trois romans L'œuvre, La Terre, Le Rêve, un drame, Renée, une série d'entretiens avec Zola, tous publiés de 1886 à 1888. Dans L'œuvre, Zola fait revivre la fièvre de création qui a saisi la jeune génération des peintres du " Plein Air ", après le célèbre Salon des Refusés (1863). Le roman qui suit est selon ses propres mots " le poème vivant de la terre " et de la vie paysanne, un grand récit de désirs et de passions, où se mêlent le burlesque et le tragique. Le Rêve change de note, mais ce roman de la foi et de la chasteté est moins pur qu'il n'y paraît... Le volume se complète d'interviews précieuses pour la connaissance des intentions de Zola et de ses réactions à l'accueil de la critique, d'un choix de lettres et des documents chronologiques et bibliographiques habituels.
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Œuvres complètes d'Émile Zola, Tome XIV
- Henri Mitterand
- 2005, Nouveau Monde
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Cette nouvelle édition des Œuvres complètes de Zola est originale à un double titre : - elle est la première du genre à adopter un dispositif chronologique, en vingt brèves périodes, de 1858, date de l'arrivée du jeune Émile Zola à Paris, à 1902, date de sa mort. On suivra ainsi, de volume en volume, l'évolution de sa carrière et de son œuvre, et leur relation à l'histoire contemporaine. Ces coupes successives dans le temps ont également le mérite de mettre en évidence les connexions mutuelles des rouvres par-delà la diversité de leurs contenus et de leurs formes; - elle réunit, pour la présentation et le commentaire historique et critique des œuvres, les meilleurs connaisseurs de Zola et de son œuvre. Après une introduction générale, chaque œuvre fait l'objet d'une notice. Dans chaque volume, on trouve d'abord les œuvres narratives (romane, contes et nouvelles), puis le théâtre, les chroniques, les œuvres critiques et la correspondance. La Bête humaine - porté au cinéma par Jean Renoir en 1938 - situe dans le monde des chemins de fer une intrigue de meurtre et d'enquête, avec un principal personnage, Jacques Lantier, qui porte en lui la " fêlure " traversant toute la généalogie des Rougon-Macquart. L'Argent fait reparaître le spéculateur de La Curée, Aristide Saccard, transformé en requin de la haute banque. Après Renée, Zola fait une nouvelle tentative au théâtre, avec Madeleine, joué au Théâtre-Libre d'Antoine. La suite des entretiens et la correspondance témoignent de sa place éminente sous les regards de la presse et des milieux littéraires.
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Écrire de la fiction au Québec
- Noël Audet
- 2005, XYZ Éditeur
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Écrire de la fiction au Québec traite avec passion et intelligence de la création littéraire. On y parle de l’inspiration, des genres littéraires, de l’incubation d’un texte, des relations entre l’histoire et la fiction, du clivage entre la théorie littéraire et l’écriture romanesque et de bien d’autres sujets. Un essai indispensable pour qui veut devenir écrivain.
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Ce corps qui parle
- Anthony Wall
- 2005, XYZ Éditeur
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Si, depuis 1970, la pensée dialogique de Mikhaïl Bakhtine a fortement déteint sur l'étude des textes littéraires contemporains, son influence s'est fait moins remarquer dans le champ du XVIIIe siècle français. Bien que Bakhtine mentionne Diderot à plusieurs reprises dans ses écrits, il n'analyse en détail aucun écrivain des Lumières. Et pourtant, nous entendons le montrer, l'œuvre de Diderot se prête étonnamment bien à une analyse de type bakhtinien. Partout visible et actif dans l'écriture diderotienne, le corps prend les multiples formes de plusieurs corps-langage qui entrent en dialogue les uns avec les autres. Chose curieuse, l'«hétéroglossie» des corps de Diderot permet de voir à quel point il faut parfois contredire Bakhtine pour déceler le dialogisme corporel du philosophe de Langres (qui ne ressemble pas à celui, plutôt verbal, de Dostoïevski). Nos références essentiellement bakhtiniennes se trouvent ici complétées par Michel de Certeau, Maurice Merleau-Ponty, Michel Foucault et Gilles Deleuze. Plusieurs types d'écriture - romans, dialogues philosophiques, Salons - sont explorés afin de scruter dans quelles « langues » Diderot fait parler les corps humains. À écouter les corps-langage de Diderot, le lecteur parcourt plusieurs dimensions et capacités du langage : l'écriture, la voix, le bavardage littéraire, l'interaction entre écriture et images, la ventriloquie, la difficulté de faire parler un corps de femme quand on est soi-même homme, le dynamisme inhérent à tout langage. Le livre que voici se veut à la fois une exploration méthodologique - comment utiliser la notion de dialogisme autrement que ne le fait Bakhtine ? - et une nouvelle lecture de Diderot, insistant sur la richesse de sa philosophie matérialiste.
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Lire/Dé-lire Zola
- Jean-Pierre Leduc-Adine and Henri Mitterand
- 2004, Nouveau Monde
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Avez-vous lu Zola ? Sans doute Mais vous l’avez peut-être lu avec les lunettes de la critique académique et de la tradition pédagogique, c’est -à-dire des idées reçues : le naturalisme, la vulgarité, les documents, le scientisme, le mélodrame, etc. Il était temps de le dé-lire. De le lire autrement, avec l’aide des investigations modernes. De lui restituer toutes les richesses de sa sensibilité et de son imaginaire, l’étendue de sa culture, le raffinement de son travail de compositions et d’écriture, la profondeur de ses intuitions sur le corps, le peuple, l’espace humain, l’histoire. Zola boulimique du réel, mais aussi Zola songeur, Zola hanté, et Zola artiste, tout simplement. Voilà les figures nouvelles qu’ont dessinées les auteurs de ce livre.
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Presse & Plumes
- Marie- Ève Thérenty and Alain Vaillant
- 2004, Nouveau Monde
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Quoi qu'en dise Balzac, le journal n'est pas la machine diabolique d'où serait venus tous les maux de la littérature, depuis que la France est entrée, sous la monarchie de Juillet, dans l'ère du capitalisme industriel et culturel. Cette découverte est un événement majeur pour la connaissance du XIXe siècle : l'histoire littéraire s'obstinait à célébrer le Verbe rimbaldien, le Roman balzacien ou flaubertien, le Vers mallarméen, sans s'apercevoir que le principal laboratoire d'invention littéraire était le périodique, sous ses formes variées et banales. Bien avant Internet, c'est donc au XIXe siècle qu'éclate la première révolution médiatique. L'invention de la presse moderne modifie le quotidien des Français, impose de nouveaux rythmes de lecture et d'écriture, une scansion neuve de la vie intellectuelle : le politique, la vie sociale, les arts, les sciences et les savoirs connaissent une profonde métamorphose dont cet ouvrage propose un large aperçu. Quant aux écrivains, acteurs et témoins privilégiés de la presse, ils sont aussi les premiers rejetons de cette hybridation culturelle entre l'univers du périodique et l'art d'écrire : on vérifiera ici, en revisitant les auteurs du panthéon littéraire du XIXe siècle, que cet éclairage nouveau transforme notre vision même de la littérature.
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Charles Péguy
- Romain Vaissermann
- 2004, Éditions Rue d'Ulm
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Plus de cent ans après la fondation des Cahiers de la quinzaine, Charles Péguy n’a pas encore sa place dans le cercle des grands auteurs français. Son œuvre trop peu étudiée, constituée de prose et de poésie tout à la fois classiques et novatrices, fait le lien entre le XIXe et le XXe siècle. On a prétendu sa pensée politique honteuse ou tortueuse : les études de ce recueil la montrent vive et accessible. Puissent-elles dissiper les malentendus qu’a créés l’Histoire.
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De l'écrit à l'écran
- Alexie Tcheuyap
- 2004, PU Ottawa
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De l'écrit à l'écran est le premier ouvrage qui aborde la problématique de la réécriture filmique du roman africain francophone. L'ouvrage est composé de deux parties indépendantes. Dans la première partie l'auteur synthétise les œuvres romanesques préexistantes qui ont été adaptées à l'écran. Dans la deuxième partie qui s'articule sur trois temps, il se réfère aux idées de Comolli et de Habermas selon lesquelles la technologie et l'esthétique sont au service de l'idéologie pour allier culture et politique. L'auteur poursuit son argumentation en traitant de deux sujets particulièrement à propos: la place des femmes dans la société, la littérature et le cinéma africain et l'aspect ludique dans ce cinéma complexe dans cette ère post-coloniale.
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Introduction aux littératures francophones
- Christiane Ndiaye
- 2004, PU Montréal
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Cet ouvrage propose un panorama des littératures francophones d'Afrique, de la Caraïbe et du Maghreb dans une nouvelle perspective qui fait apparaître toute leur singularité et leur dynamisme. La production littéraire de ces trois régions est systématiquement abordée à partir d'un survol de l'ensemble des littératures francophones qui permet de mieux en saisir les enjeux sociohistoriques et esthétiques. Loin d'être des annexes régionales ou exotiques de la littérature française, ces littératures d'Afrique, de la Caraïbe et du Maghreb en sont devenues des lieux de renouvellement à bien des égards. C'est ce que montre cette introduction, par une approche souple qui tient compte à la fois des générations d'écrivains, des mouvements littéraires, des textes essentiels et des dates importantes. De plus, les œuvres et les auteurs sont présentés dans le cadre des principaux genres que sont le roman, la poésie, le théâtre et l'essai. Cet ouvrage s'adresse tout autant aux étudiants et aux lecteurs qui abordent ces champs littéraires pour la première fois, qu'à ceux qui voudront en connaître davantage. Il constitue une référence indispensable et fournit des pistes de lecture judicieuses.
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Le pas de l'aventurier
- Pierre-Alain Vadeboncoeur
- 2004, PU Montréal
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« Par rapport à quoi Rimbaud aurait-il eu le sentiment constant d’être en porte-à-faux ? Par rapport à tout peut-être : l’indicible, dont l’art s’approche mais qu’il n’embrasse pas ; le sens, toujours frôlé, toujours perdu ; le sacré, qui ne relève pas de l’art ni de l’incantation ; la vérité, dans l’occupation vaine d’écrire ; pire : la condition flattée de l’écrivain ; et encore, plus près de la matière, la réalité elle-même problématique d’une existence comme celle dans laquelle Rimbaud se serait à la fin jeté pour ainsi dire en désespoir de cause. » Pierre Vadeboncoeur n’a pas fini d’étonner ses lecteurs. Avec cet essai lumineux, il propose une réflexion originale sur un sujet d’histoire littéraire des plus commentés : la rupture de Rimbaud avec la poésie. Une interrogation libre et entêtée de l’acte créateur.
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Le texte de Beauvoir provoque un scandale. L’exploitation de l’érotisme dans les lettres ne constitue-t-elle pas un danger pour l’individu, la nation et la littérature elle-même ? Quelques-uns comprennent pourtant la nouveauté de l’approche. En mai 1949, Les Temps Modernes prépublient, en tête de numéro, un chapitre tiré du Deuxième Sexe : « l’initiation sexuelle de la femme ». Le texte provoque un scandale. Une philosophe appartenant à une école qu’on soupçonne de corrompre les mœurs a décrit avec minutie un coït. François Mauriac invite les jeunes intellectuels à se manifester : l’exploitation de l’érotisme dans les lettres ne constitue-t-elle pas un danger pour l’individu, la nation et la littérature elle-même ? Des journalistes ricanent dans leurs chroniques : parler du corps en termes philosophiques n’est-ce pas pédant ? Quelques-uns comprennent pourtant la nouveauté de l’approche de Beauvoir : ils défendent cette démythification de l’éternel féminin qui désigne comme produit élaboré par la civilisation ce qui, pour beaucoup, correspondrait toujours à la nature. L’accueil du Deuxième Sexe par les critiques éclaire un tournant essentiel dans l’histoire des mentalités.
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Les modernités de Victor Hugo
- David Ellison and Ralph Heyndels
- 2004, PUPS
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Hugo était-il (déjà) « moderne » ? Ne l’est-il plus aujourd’hui ? Ou l’est-il encore, ou à nouveau, ou enfin ? Le sera-t-il jamais ? L’a-t-il jamais été ? La question, au demeurant, a-t-elle un sens ? Et si c’est le cas, importe-t-elle ? D’ailleurs, que faut-il entendre par « moderne » ? S’agit-il de rapporter l’épithète à l’histoire des idées (Victor Brombert), à celles des arts visuels ou musicaux (Roselyne Pirson, Délia Mata-Ciampoli), à la réflexion politique et sociale (William Paulson), à la poétique (David Ellison, Pierre Brunel, Giovanni Dotoli), à la métaphysique du quotidien (Ralph Heyndels), à la destinée filmique de l’œuvre romanesque (Kathryn Grossman), voire à l’invention de soi dans l’autobiographie « déléguée » de l’auteur (Béatrice Didier) ? À ces interrogations, les essais repris dans ce livre n’entendent pas répondre. Ils s’efforcent plutôt de les problématiser. Et, ce faisant, ils font apparaître, chez Hugo, comme le dit ici superbement Victor Brombert, « une dimension d’angoisse, de contradictions internes, d’obsessions, et même de folie », à savoir : discontinues, ambivalentes, souvent implicites et surprenantes, parfois rusées, et soudain, oui, il faut bien le dire, géniales, des modernités.
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Paul Verlaine
- Pierre Brunel and André Guyaux
- 2004, PUPS
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Qui était Verlaine ? Quels étaient ses goûts, ses particularités, son influence littéraire a posteriori ? En s’interrogeant sur ce qu’André Guyaux qualifie de « méandres de la postérité », le lecteur redécouvre pas à pas, un nouveau Verlaine, bien loin des clichés ou des procès à l’emporte-pièce qui lui ont été injustement attribués. Un poète fatalement « né sous le signe de Saturne », mais dont les œuvres figurent désormais au sein du patrimoine littéraire français. Les objectifs de ce colloque, qui s’est déroulé du 5 au 6 avril 1996 – soit cinquante ans après la commémoration du cinquantenaire de sa mort – à la Sorbonne sont multiples : démentir les lieux communs, mettre en évidence ce qui les contredit et proposer de parcourir la réception de Verlaine à l’étranger. Ce colloque permet ainsi de partir à la découverte des multiples visages de Verlaine, afin de mieux appréhender les contours de ce poète « indéfinissable », grâce à de nombreux intervenants se situant au plus près des recherches actuelles.
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Œuvres complètes d'Émile Zola, Tome IX
- Henri Mitterand
- 2004, Nouveau Monde
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Cette nouvelle édition des Œuvres complètes de Zola est originale à un double titre : - elle est la première du genre à adopter un dispositif chronologique, en vingt brèves périodes, de 1858, date de l'arrivée du jeune Émile Zola à Paris, à 1902, date de sa mort. On suivra ainsi, de volume en volume, l'évolution de sa carrière et de son œuvre, et leur relation à l'histoire contemporaine. Ces coupes successives dans le temps ont également le mérite de mettre en évidence les connexions mutuelles des rouvres par-delà la diversité de leurs contenus et de leurs formes; - elle réunit, pour la présentation et le commentaire historique et critique des œuvres, les meilleurs connaisseurs de Zola et de son œuvre. Après une introduction générale, chaque œuvre fait l'objet d'une notice. Dans chaque volume, on trouve d'abord les œuvres narratives (romane, contes et nouvelles), puis le théâtre, les chroniques, les œuvres critiques et la correspondance. En janvier 1880, Zola sort épuisé de la rédaction de Nana, dont la publication en feuilleton dans Le Voltaire s'achève le 5 février. L'année qui commence ne laissera guère de répit à l'écrivain car elle abonde en batailles et en douleurs, notamment la mort de son ami Flaubert, puis de sa mère. Zola est pourtant présent sur tous les fronts de la vie littéraire et politique : il doit répondre aux polémiques contre Nana et contre le naturalisme en général, qui vont jusqu'aux menaces judiciaires. Dans un registre plus a quotidien ", il assure une revue dramatique et littéraire dont le premier recueil, Le Roman expérimental, parait cette année même.
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Œuvres complètes d'Émile Zola, Tome X
- Henri Mitterand
- 2004, Nouveau Monde
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Cette nouvelle édition des Œuvres complètes de Zola est originale à un double titre : - elle est la première du genre à adopter un dispositif chronologique, en vingt brèves périodes, de 1858, date de l'arrivée du jeune Émile Zola à Paris, à 1902, date de sa mort. On suivra ainsi, de volume en volume, l'évolution de sa carrière et de son œuvre, et leur relation à l'histoire contemporaine. Ces coupes successives dans le temps ont également le mérite de mettre en évidence les connexions mutuelles des rouvres par-delà la diversité de leurs contenus et de leurs formes; - elle réunit, pour la présentation et le commentaire historique et critique des œuvres, les meilleurs connaisseurs de Zola et de son œuvre. Après une introduction générale, chaque œuvre fait l'objet d'une notice. Dans chaque volume, on trouve d'abord les œuvres narratives (romane, contes et nouvelles), puis le théâtre, les chroniques, les œuvres critiques et la correspondance. En 1881, Zola met un terme à sa longue carrière de journaliste et rassemble en volumes ses principaux articles. On trouvera dans ce tome 10 des Œuvres complètes l'essentiel de sa critique littéraire - les quatre recueils publiés cette année-là. Par sa lucidité à l'égard des auteurs et des œuvres, par ses appels au renouveau, par sa lutte constante contre les idées reçues, les inerties et les médiocrités, Zola est incontestablement l'un des grands acteurs de la modernité. La lecture de ces textes majeurs est précieuse pour apprécier la démarche originale de l'écrivain et mieux comprendre son naturalisme.
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Du côté de la sexualité
- Anne-Marie Gronhovd
- 2004, XYZ Éditeur
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Il se peut que certains s'étonnent encore de trouver aujourd'hui des êtres comme le marquis de Saint-Loup qui affirmait sa masculinité, le jour, et lui jouait des tours, la nuit. Proust peupla la Recherche de ces héros masculins qui modulaient leur sexualité selon des messages ambigus, révélant en filigrane la fragilité de la construction masculine. Ces hommes d'une race que Proust nommait " maudite " font l'objet de cette étude. Anne-Marie Gronhvod analyse la question homosexuelle à travers les œuvres de Proust, de Yourcenar et de Tournier en explorant les repères normalisants de l'hétérosexualité et sa troublante assertion ontologique. L'auteur éclaire cette recherche avec des textes de Foucault et de Bataille, et d'autres critiques contemporains dont l'approche permet de passer à la réalité des négociations que vivent aujourd'hui ceux qui se situent avec courage dans les accords et les dissonances de leur société : ceux qui ont décidé d'assumer une identité gay. Ceux dont Foucault serait Fer puisque, comme lui, ils se présentent sur la scène publique pour reformuler l'ensemble de leur vie. Comme Foucault encore, ils poussent l'audace de la vérité jusqu'au refus de tout jugement lâche. Anne-Marie Gronhvod établit un dialogue intelligent entre littérature et discours théorique. Cette recherche apporte une contribution novatrice aux études proustiennes, toujours d'actualité, mais aussi à l'exploration de certains textes moins discutés par la critique, en particulier ceux de Marguerite Yourcenar et de Georges Bataille.
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Voici un ouvrage dans lequel on découvre une partie négligée de l’œuvre de Balzac. En effet, un examen attentif de la nature et des procédés de son théâtre n’a été qu’à peine amorcé par la critique. Cette étude est une tentative pour réparer l’injuste oubli. Prenant en considération un corpus de sept pièces achevées (les ébauches dépassent la centaine), elle s’attarde à dévoiler la spécificité et l’essence de l’univers de la représentation et à démonter les subtils mécanismes qui régissent l’exhibition du langage dramatique. Outre à une lecture plurielle et minutieuse, cet ouvrage se propose surtout, en dernière instance, de montrer que le théâtre de Balzac, malgré ses manques et ses défauts, s’inscrit pleinement dans la conception que le célèbre écrivain avait de l’art et de la littérature, et que sa déconsidération est un obstacle à la compréhension d’une œuvre qui doit-être livrée dans sa globalité à la postérité.
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En 1999, Pierrette Sartin confiait à la revue « Le Cri d’Os » un article où elle écrivait notamment : « Esprit indépendant s’il en fut, Jehan Despert n’appartient à aucun cercle, aucun clan, aucune école... Cavalier seul, il tenta de réconcilier par l’amour charnel sublimé l’Eros et la Foi, ce que, me semble-t-il, aucun poète avant lui n’avait tenté avec une telle force... Une plus longue étude qui engloberait la totalité de son œuvre, serait nécessaire pour analyser la pensée et le talent de Jehan Despert... Il ne semble pas que la quête spirituelle à laquelle Jehan Despert se consacre depuis des lustres n’a jamais été tentée sous cette forme...! ». Ce souhait est ainsi comblé par une étudiante, Celeste Boccuzzi, dans cette thèse soutenue devant le jury de l’Université de Bari (Italie), sous la direction du Professeur Giovanni Dotoli.
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Œuvres complètes d'Émile Zola, Tome V
- Henri Mitterand
- 2003, Nouveau Monde
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L'arbre généalogique des Rougon-Macquart, planté dans La Fortune des Rougon, déploie ici ses premières branches. Dans La Curée, dans Le Ventre de Paris , Zola règle ses comptes avec l'Empire. Dans La Cloche, Le Sémaphore de Marseille ou Le Corsaire, il s'en prend aux ennemis de la République dont on suivra ici les intrigues politiques des lendemains de la Commune jusqu'à la démission de Thiers, en mai 1873. Qu'il dénonce la "commission des exécutions" ou qu'il commente le Salon de peinture, qu'il analyse l'actualité littéraire dans Les Livres d'aujourd'hui et de demain ou les Causeries dramatiques, Zola mène le même combat, celui du naturalisme pour la vérité et pour la justice.
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Œuvres complètes d'Émile Zola, Tome VI
- Henri Mitterand
- 2003, Nouveau Monde
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Ce tome VI des Œuvres complètes couvre les années 1873-1874 et plus précisément une période qui s'ouvre le 25 mai 1873 avec la formation d'un gouvernement conservateur, antirépublicain, clérical, surnommé le gouvernement de "l'ordre moral". Zola cherche à s'affirmer comme écrivain et pratique des genres différents : parallèlement à La Conquête de Plassans , le quatrième roman des Rougon-Macquart , il constitue le recueil des Nouveaux Contes à Ninon , il présente au théâtre l'adaptation de Thérèse Raquin et Les Héritiers Rabourdin , et continue d'assurer une chronique anonyme dans Le Sémaphore de Marseille . À cette diversité des genres correspond toutefois une profonde unité de ces écrits réunis par le même souci de critiquer une société injuste et de dénoncer la bêtise sous toutes ses formes.
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Le langage de la pensée et l'écriture
- Brian T. Fitch
- 2003, XYZ Éditeur
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Dans la continuité de son précédent essai, À l’ombre de la littérature, l’auteur poursuit ses recherches dans le contexte d’une herméneutique du discours mental en interrogeant, entre autres, le statut du discours du journal intime et de la prière.
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Proust épistolier
- Martin Robitaille
- 2003, PU Montréal
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Quoi de plus fascinant que de découvrir de nouvelles facettes d’un des auteurs les plus remarquables de la littérature française ? C’est à travers la correspondance entre Marcel Proust et trois personnages clés de sa vie, à savoir sa mère, Jeanne, Robert de Montesquiou et Reynaldo Hahn, que ce livre nous dévoile à la fois l’importance de cette correspondance, son rôle dans la création littéraire de son auteur et les implications psychanalytiques dans l’écriture proustienne. La correspondance avec Jeanne définit le schéma du comportement et de l’approche épistolière de l’auteur. Martin Robitaille met fin au mythe d’une correspondance insignifiante, relevant tout au contraire que les lettres constituent le lien le plus vital de Proust avec le monde. Proust écrit à la fois à quelqu’un et pour quelqu’un ; les lettres deviennent un lieu d’élaboration du discours. Exploitant judicieusement la théorie du transfert, ce livre sur la relation complexe entre Proust-épistolier, ses correspondants et Proust-auteur ajoute une pierre importante dans la mosaïque de la recherche proustienne.
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Littératures mineures en langue majeure
- J-P Bertrand
- 2003, PU Montréal
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Éloignées ou proches de Paris – et la distance n'est pas que kilométrique – les littératures dites « périphériques » de Belgique, de Suisse, du Québec, des Caraïbes, d'Afrique... subissent de multiples formes de domination mais y trouvent aussi leur « chance ». Celle-ci tient à une situation qui les contraint à s'affranchir ou à disparaître ; et donc à affirmer leur différence. Dès lors, ces littératures dites mineures se soustraient aux forces majeures qui régentent, depuis Paris, le bon usage de la langue littéraire, mais tissent avec d'autres cultures et d'autres langues des imaginaires et des formes largement irréductibles aux modèles français. Les études rassemblées dans ce volume apportent une contribution historique et sociologique aux rapports entre langue et littératures à travers des exemples québécois et belges de langue française. Langue majeure, au singulier, désigne le français dans toute sa puissance normalisatrice ; littératures mineures, au pluriel, les œuvres qui se situent dans l'espace des Francophonies.
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Victor Hugo. La Légende des siècles (Première Série)
- André Guyaux and Sophie Marchal
- 2003, PUPS
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Des écrits dédiés à la Genèse, nous avons la Bible, Dante, ou encore Virgile pour ne citer qu’eux. Au milieu d’eux : La Légende des siècles de Victor Hugo, œuvre monumentale rédigée dans les entrailles du XIXe siècle. Spécimen peu visité, souvent relégué aux confins de l’évolution littéraire, ce recueil hugolien est pourtant doté d’une modernité qui lui est propre. Aussi, l’année du bicentenaire de la naissance de son illustre auteur, en 2002, permet-elle de réhabiliter cette Légende des siècles. Le colloque qui s’est tenu à la Sorbonne, les 12 et 13 janvier de la même année a été l’occasion de s’aventurer dans les dédales de cette majestueuse Légende, d’y briser les tabous, les peurs et les préjugés, et de partir à la rencontre de ce qui s’avère être une « contre-épopée » à multiples entrées. D’où vient-elle ? Où Hugo a-t-il pu puiser son inspiration et ainsi bâtir un tel ouvrage ? Pour cela, il faut entrer dans l’antre de l’artiste, y découvrir ses idoles et ses personnages, ses morales et ses mythes. Parcourir ce colloque, c’est partir à la quête d’une Légende façonnée dans les tourments du XIXe siècle, et qui se fait l’écho d’une formidable libération des consciences qui a suivi de près l’ère du romantisme littéraire et des révolutions ; c’est aussi et surtout redécouvrir un Hugo démiurge qui aime à façonner ses œuvres et à déployer son génie littéraire tout entier dédié au service de l’histoire des hommes et de l’humanité.
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Qui est vraiment Baudelaire ? Quelles ont été les motivations et les répercussions de son désormais célèbre recueil intitulé Les Fleurs du Mal ? D’aucuns le cantonneraient au rôle de dandy élitiste, de poète marginalisé. À moins de le restreindre à une poétique de « mal du siècle ». D’autres forgeront sa gloire. C’est le cas, de Barbey d’Aurevilly qui le désigne comme étant le « Dante d’une époque déchue », là où Sainte-Beuve à la réception des Fleurs du Mal, lui envoie une lettre résumant précisément sa pensée : « Vous avez pris l’enfer, vous vous êtes fait diable. » L’acte de colloque présenté les 10 et 11 janvier 2003 est placé sous le signe de la curiosité. Curiosité pour Baudelaire, ses Fleurs vénéneuses, et plus largement pour tout ce qui a trait à la poésie du XIXe siècle. On y retrouve notamment un article intégral et inédit de Paul Bénichou issu d’une conférence prononcée à la Sorbonne, datant de 1996. Une plongée passionnante dans ce royaume dédié à l’imaginaire baudelairien, au spleen, aux limbes et mirages du Mal.
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Illusions perdues
- André Guyaux and José-Luis Diaz
- 2003, PUPS
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Il s’agit ici d’ « Illusions perdues ». C’est-à-dire, selon la formule tant de fois répétée, de « l’œuvre capitale dans l’œuvre », de ce lieu central, cœur, sommet, carrefour, de l’immense système balzacien, où convergent et culminent, d’où s’échappent et se ramifient les grandes lignes de force de l’œuvre entière. Aucun autre roman, dans la Comédie humaine, ne peut prétendre à une telle richesse, à une telle complexité. On ne trouvera jamais mieux que dans les « Illusions perdues », cet effort encyclopédique, cette tension vers le roman total, dans lequel viennent se rejoindre l’exposé d’un savoir archéologique et technique, le tableau d’une société complexe saisie dans son détail comme dans son mouvement général, l’histoire psychologique et morale de figures individuelles et l’histoire collective d’une génération (ce que Balzac appelle « l’histoire tragique de la jeunesse depuis trente ans »), une réflexion sur le sens général d’une époque placée sous le signe de la perte et de la déception, une conception enfin de la littérature, en même temps qu’une méthode de création romanesque. C’est cette multiplicité d’intentions et de significations, cet extraordinaire feuilleté romanesque que le présent recueil, issu des journées d’Agrégation tenues à la Sorbonne les 1er et 2 décembre 2003, s’est donné pour mission d’explorer.
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Œuvres complètes d'Émile Zola, Tome III
- Henri Mitterand
- 2003, Nouveau Monde
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Cette nouvelle édition des Œuvres complètes de Zola est originale à un double titre : - elle est la première du genre à adopter un dispositif chronologique, en vingt brèves périodes, de 1858, date de l'arrivée du jeune Émile Zola à Paris, à 1902, date de sa mort. On suivra ainsi, de volume en volume, l'évolution de sa carrière et de son œuvre, et leur relation à l'histoire contemporaine. Ces coupes successives dans le temps ont également le mérite de mettre en évidence les connexions mutuelles des rouvres par-delà la diversité de leurs contenus et de leurs formes; - elle réunit, pour la présentation et le commentaire historique et critique des œuvres, les meilleurs connaisseurs de Zola et de son œuvre. Après une introduction générale, chaque œuvre fait l'objet d'une notice. Dans chaque volume, on trouve d'abord les œuvres narratives (romane, contes et nouvelles), puis le théâtre, les chroniques, les œuvres critiques et la correspondance. En 1868, la libéralisation de la presse permet à Zola de s'affirmer dans le journalisme. Il collabore au GLOBE, à L'ÉVÈNEMENT ILLUSTRÉ, à LA TRIBUNE, au RAPPEL. Dans ses articles de critique, il réaffirme ses idées esthétiques et sa conception d'un art nouveau. Parallèlement, il compose un cinquième roman, Madeleine Férat. En relisant Balzac, il songe à une vaste fresque qui concurrencerait La Comédie humaine. Il s'intéresse également aux travaux des médecins, notamment à ceux du docteur Lucas. En 1869, il écrit le premier des Rougon-Macquart, tout en rédigeant de violents articles contre le Second Empire. Ce volume contient Thérèse Raquin, écrit et publié à l'extrême fin de 1867, Madeleine Férat, publié en 1868 ainsi qu'un choix d'articles. On trouvera La Fortune des Bougon, dont 1a publication en feuilleton a été arrêtée par la guerre, dans le volume suivant.
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Œuvres complètes d'Émile Zola, Tome IV
- Henri Mitterand
- 2003, Nouveau Monde
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Cette nouvelle édition des Œuvres complètes de Zola est originale à un double titre : - elle est la première du genre à adopter un dispositif chronologique, en vingt brèves périodes, de 1858, date de l'arrivée du jeune Émile Zola à Paris, à 1902, date de sa mort. On suivra ainsi, de volume en volume, l'évolution de sa carrière et de son œuvre, et leur relation à l'histoire contemporaine. Ces coupes successives dans le temps ont également le mérite de mettre en évidence les connexions mutuelles des rouvres par-delà la diversité de leurs contenus et de leurs formes; - elle réunit, pour la présentation et le commentaire historique et critique des œuvres, les meilleurs connaisseurs de Zola et de son œuvre. Après une introduction générale, chaque œuvre fait l'objet d'une notice. Dans chaque volume, on trouve d'abord les œuvres narratives (romane, contes et nouvelles), puis le théâtre, les chroniques, les œuvres critiques et la correspondance. Avec La Fortune des Rougon, qui ouvre ce volume, débute l'aventure des Rougon-Macquart. Elle durera vingt-cinq ans. Pour l'heure, cependant, le romancier se heurte aux traverses de l'histoire. La guerre de 1870, qui interrompt la publication du feuilleton, le contraint à abandonner Paris et à s'improviser patron de presse à Marseille, puis chroniqueur parlementaire à Bordeaux. Son nouveau gagne-pain l'entraînera jusqu'à Versailles et lui fera vivre en direct toute la Commune. On trouvera donc ici les Écrits de Marseille, les Lettres de Bordeaux et les Lettres de Versailles, mais aussi les Lettres de Paris, la chronique inédite des événements jusqu'à la semaine sanglante.
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Œuvres complètes d'Émile Zola, Tome VII
- Henri Mitterand
- 2003, Nouveau Monde
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Cette nouvelle édition des Œuvres complètes de Zola est originale à un double titre : - elle est la première du genre à adopter un dispositif chronologique, en vingt brèves périodes, de 1858, date de l'arrivée du jeune Émile Zola à Paris, à 1902, date de sa mort. On suivra ainsi, de volume en volume, l'évolution de sa carrière et de son œuvre, et leur relation à l'histoire contemporaine. Ces coupes successives dans le temps ont également le mérite de mettre en évidence les connexions mutuelles des rouvres par-delà la diversité de leurs contenus et de leurs formes; - elle réunit, pour la présentation et le commentaire historique et critique des œuvres, les meilleurs connaisseurs de Zola et de son œuvre. Après une introduction générale, chaque œuvre fait l'objet d'une notice. Dans chaque volume, on trouve d'abord les œuvres narratives (romane, contes et nouvelles), puis le théâtre, les chroniques, les œuvres critiques et la correspondance. Le tome 7 couvre les années 1875-1876. En 1875, Zola achève la rédaction de La Faute de l'abbé Mouret, commence celle de Son Excellence Eugène Rougon (qu'il publie en 1876) et fait ses premières recherches pour L'Assommoir. Son activité journalistique est intense : tout en continuant de collaborer quasi quotidiennement au Sémaphore de Marseille, il entre, grâce à Tourgueniev, dans la presse russe (Le Messager de l'Europe) et commence une " Revue dramatique " dans Le Bien Public. Il poursuit également son œuvre de critique d'art en rédigeant les comptes rendus des Salons de 1875 et 1876.
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Œuvres complètes d'Émile Zola, Tome VIII
- Henri Mitterand
- 2003, Nouveau Monde
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Cette nouvelle édition des Œuvres complètes de Zola est originale à un double titre : - elle est la première du genre à adopter un dispositif chronologique, en vingt brèves périodes, de 1858, date de l'arrivée du jeune Émile Zola à Paris, à 1902, date de sa mort. On suivra ainsi, de volume en volume, l'évolution de sa carrière et de son œuvre, et leur relation à l'histoire contemporaine. Ces coupes successives dans le temps ont également le mérite de mettre en évidence les connexions mutuelles des rouvres par-delà la diversité de leurs contenus et de leurs formes; - elle réunit, pour la présentation et le commentaire historique et critique des œuvres, les meilleurs connaisseurs de Zola et de son œuvre. Après une introduction générale, chaque œuvre fait l'objet d'une notice. Dans chaque volume, on trouve d'abord les œuvres narratives (romane, contes et nouvelles), puis le théâtre, les chroniques, les œuvres critiques et la correspondance. Le tome 8 couvre les années 1877 à 1879. En publiant L'Assommoir en 1877, Zola provoque un énorme scandale et décide de batailler ferme pour défendre et même promouvoir le naturalisme. Les articles principaux de cette période seront publiés en recueils en 1880 et 1881 : on trouvera ces recueils dans les tomes 9 et 10. La correspondance de Zola dans cette période illustre la violence avec laquelle se déroula cette bataille littéraire. En 1878, il publie un roman intime et qu'il veut plus " honnête ", Une page d'amour. Il rêve de conquérir la scène en faisant jouer successivement Le Bouton de rose et, l'année suivante, une adaptation théâtrale de L'Assommoir.
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Émile Zola. Les inachevés
- Véronique Cnockaert
- 2003, XYZ Éditeur
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En choisissant d'étudier la Poétique de l'adolescence à l'intérieur du vaste cycle des Rougon-Macquart, Véronique Cnockaert propose à son lecteur de le conduire, d'emblée, au cœur de l'univers imaginaire zolien. Pour une raison qui tient, évidemment, aux structures mêmes de la fiction : les adolescents s'opposent aux adultes, qui leur font face et qu'ils rencontrent sur leur trajectoire ; le récit romanesque se construit à travers cet affrontement ; il est fondé sur une dialectique de l'apprentissage. Mais une autre explication est suggérée, fondamentale : personnages privilégiés, les adolescents apparaissent comme les véritables héros du cycle. Ils en détiennent les clefs. Le présent ouvrage part de cette intuition lumineuse. Il en explore brillamment toutes les conséquences. Véronique Cnockaert voit ainsi, dans la question qu'elle traite, comme un fil souterrain qui éclaire toute l'œuvre de son questionnement incessant – mystère du surgissement vital, angoisse du devenir héréditaire menacé par l'éclosion des tares. Ce questionnement travaille de l'intérieur les intrigues intimistes de romans tels que La joie de vivre ou Le docteur Pascal. Mais il anime aussi ces épopées de la révolution sociale que sont La fortune des Rougon, Le ventre de Paris ou Germinal. Alain Pagès, extrait de la préface Véronique Cnockaert est docteur de l'Université de Reims. Elle enseigne au Département d'études littéraires de l'Université du Québec à Montréal (UQÀM).
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Si l’on se demande pourquoi il est encore nécessaire aujourd’hui de s’interroger sur Montaigne après quatre siècles d’études critiques, on peut aisément fournir plusieurs réponses. Une de ces réponses touche aux rapports entre Montaigne et l’Italie. Dans ce volume, l’italianisme de Montaigne renvoie à l’ensemble des relations de Montaigne avec l’Italie, en partant de la littérature pour arriver à la langue, tout en passant par les traditions, les pratiques sociales contemporaines, l’histoire et les mœurs. Ce travail aborde de façon chronologique la production littéraire de ce célèbre philosophe afin de voir comment l’idée de l’Italie et de la langue italienne a évolué au fil des éditions des Essais. Le nombre des références à l’Italie, mais aussi leur nature même, sont pris en compte avec attention. Il existe bien un changement qualitatif dans l’attitude de Montaigne face à l’Italie : il passe lentement d’une connaissance livresque de la réalité culturelle et géographique à une véritable expérience de l’Italie lors de son voyage dans la péninsule en 1580-81. Une autre partie de cette étude situe Montaigne dans la société italienne du XVIe siècle, en retraçant le parcours du voyageur français à travers certaines étapes de son voyage en Italie (Lorette, Ferrare, Bologne, Rome, etc.). L’analyse se transforme alors en véritable réflexion historique et documentaire. Les archives italiennes et françaises révèlent encore des détails surprenants sur le passage de Montaigne dans de nombreuses villes d’Italie. Ce livre offre une vision d’ensemble de ce « côté obscur », de ce « mystère » de la vie et de la formation de Montaigne : l’italianisme. Il faut enfin reconnaître qu’après quatre siècles d’études critiques, l’œuvre de Montaigne, dans son rapport avec sa biographie, peut encore nous révéler du nouveau.
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