Littérature française et francophone (Licence nationale)

Cet ouvrage s’inscrit sous le signe de l’amitié que chacun des auteurs voue à Colette Becker. Il rassemble les contributions d’un grand nombre de compagnons de travail qui, au fil des ans, ont apprécié la rigueur, la générosité, le rayonnement de Colette Becker ainsi que son sens de l’équipe, son goût du travail bien fait. C’est dire que les hasards des rencontres et de l’amitié ne nuisent pas ici à la cohérence d’un ouvrage qui devrait devenir un bon outil de recherche, utile à la communauté universitaire, tout en se voulant, nous l’espérons tous, un ouvrage cher au cœur de celle sous l’égide de laquelle il a été conçu. Ce livre consacré à la représentation du réel dans le roman parcourt bien entendu le XIXe siècle et particulièrement l’œuvre de Zola, mais s’intéresse au développement de cette problématique à toutes les époques.

L’œuvre de Marie le Jars de Gournay (1565-1645) renvoie au lecteur l’image d’une véritable pionnière de la modernité qui aborde les questions les plus diverses en proposant, pour chacune d’entre elles, des solutions d’une audace sans pareil. Par ses goûts et son esprit, cette femme de lettres, connue généralement comme la « fille d’alliance » de Michel de Montaigne, n’est pas tout à fait de son époque et se présente comme un véritable « cas littéraire ». Ses écrits appartiennent à cette période de transition qui marque le passage de l’époque de Ronsard et Montaigne à celle de la « nouvelle bande » de Malherbe. Faisant preuve du caractère avant-coureur de son écriture et de sa personnalité, cette femme de lettres prend une part décidément singulière aux démêlés littéraires de la fin du XVIe siècle et du début du XVIIe. En véritable écrivain polygraphe, Marie s’exerce à tous les genres : elle est tour à tour moraliste, linguiste, critique. À une époque où l’identité féminine devait se limiter aux rôles bien définis d’épouse, de mère ou de religieuse, Marie de Gournay choisit un type de vie, le célibat, décidément hors des valeurs établies et acceptées, en devenant ainsi, pour la plupart de ses contemporains, un personnage hybride et inquiétant. Admirée par certains et rejetée par d’autres, son œuvre a suscité des réactions contraires. Pour nous, aujourd’hui, cette femme, armée de son intelligence, a fait preuve, dans sa vie et dans son œuvre, d’une profonde détermination et de son infatigable passion des lettres. Malgré les divers obstacles et les critiques de ses contemporains, elle poursuit sa lutte dans l’espoir d’une reconnaissance de la part des siècles futurs et notre souhait reste celui de Marie de Gournay elle-même lorsque, dans l’« Advis au Lecteur », à l’ouverture de la première édition de ses œuvres complètes, elle déclare : « Je sens la défaveur où je vis en mon siècle, et […] une récusation contre luy, qui me rejette par force […] autant que je puis vers le siècle futur ».

Cette nouvelle édition des Œuvres complètes de Zola est originale à un double titre : - elle est la première du genre à adopter un dispositif chronologique, en vingt brèves périodes, de 1858, date de l'arrivée du jeune Émile Zola à Paris, à 1902, date de sa mort. On suivra ainsi, de volume en volume, l'évolution de sa carrière et de son œuvre, et leur relation à l'histoire contemporaine. Ces coupes successives dans le temps ont également le mérite de mettre en évidence les connexions mutuelles des rouvres par-delà la diversité de leurs contenus et de leurs formes; - elle réunit, pour la présentation et le commentaire historique et critique des œuvres, les meilleurs connaisseurs de Zola et de son œuvre. Après une introduction générale, chaque œuvre fait l'objet d'une notice. Dans chaque volume, on trouve d'abord les œuvres narratives (romane, contes et nouvelles), puis le théâtre, les chroniques, les œuvres critiques et la correspondance. Le tome II couvre les deux années 1866 et 1867. Zola a quitté la librairie Hachette pour ne vivre que de sa plume. Il publie deux romans : Le Vœu d'une morte et Les Mystères de Marseille, des contes et nouvelles, une nouvelle série de chroniques, Dans Paris (II), une longue collaboration de chronique littéraire et de critique à L'Événement, sous le titre Les Livres d'aujourd'hui et de demain, et, dans le même journal, une série d'articles de critique d'art, qu'il réunit en librairie sous le titre Mon Salon. Son quatrième roman, Thérèse Raquin, paraît à l'extrême fin de 1867, mais une deuxième édition paraît en avril 1868, précédée d'une importante préface : on le trouvera donc dans le tome III.

Dans les dernières années de sa vie, Jean Genet brise le long silence qui a suivi la rédaction des Paravents et se remet à écrire. À sa mort, il laisse près de lui les dernières épreuves d'un tout nouveau manuscrit : Un captif amoureux, livre de souvenirs à teneur politique dont le style plus dépouillé coupe les ponts avec les romans autobiographiques écrits quarante ans plus tôt. Figures baroques de Jean Genet examine la nature réelle de l'écart qui sépare ces deux temps de l'œuvre. Au-delà du refus marqué par le dernier texte, la relecture de l'ensemble montre comment le projet d'écriture de Genet trouve chaque fois une résolution inédite et complexe à travers certaines figures fondamentales du baroque, qui sont réinventées par l'écrivain. De Notre-Dame-des-Fleurs au Captif amoureux, cet essai d'envergure scrute le parcours littéraire d'un écrivain majeur du XXe siècle, sur lequel il existe encore trop peu d'études véritablement analytiques.

Latente au début, puis manifeste au fil des ans, la figure d'Arthur Rimbaud a accompagné René Char tout au long de son œuvre, de 1927 à 1988. Elle a aussi joué un rôle central dans le débat sur l'esthétique de la poésie moderne auquel Char a participé. À partir de ses textes et en tenant compte des autres interprétations de la geste rimbaldienne qui ont ponctué le XXe siècle, cet essai retrace l'évolution du rapport de Char à Rimbaud. Il dégage, bien plus qu'une influence, le nouveau texte rimbaldien que Char a élaboré pour revendiquer l'héritage du poète aux semelles de vent.

Réunis sous les auspices du Centre international d'études francophones, du 11 au 13 mars 1998, une quarantaine d'universitaires et d'écrivains (au nombre desquels le Prix Nobel de Littérature Wole Soyinka et le Goncourt Patrick Chamoiseau) ont procédé à une relecture critique de l'œuvre du poète, dramaturge et romancier Edouard Glissant. Articulée en trois volets complémentaires, Le Tout-monde, Poétique et La pensée nomade, l'approche de l'écrivain martiniquais s'attache à mettre en lumière la rigueur et l'originalité d'une pensée qui, très tôt, a su prendre ses distances aussi bien vis-à-vis de l'Europe que de la terre-mère. On chercherait en effet en vain dans les premiers textes d'Edouard Glissant, l'exaltation mystique d'une quelconque Négritude. Comme il l'écrira plus tard dans Le Sel noir, " une autre terre déjà m'appelle. C'est Afrique, et ce ne l'est pas. " Dès cette époque, l'écrivain prend donc conscience de son identité, " l'antillanité ", à la fois désir d'enracinement dans sa terre natale, refus de toute forme d'assimilation et consentement lyrique à la différence. Récusant le discours universaliste occidental, Edouard Glissant estime en effet que " tout homme est né pour dire la vérité de sa terre ", à condition toutefois d'éviter la sacralisation de l'origine et d'accepter une vision du monde dans laquelle " chacun est changé par l'Autre et le change ". C'est ce programme que développe sans relâche l'auteur de La Lézarde, au gré d'une œuvre riche et complexe dans laquelle se déploie un incessant jeu d'échos entre un imaginaire foisonnant et une réflexion philosophique toujours stimulante. Ainsi, à la lumière des essais, de L'Intention poétique (1969) au Traité du Tout-Monde (1997), les romans de Glissant apparaissent-ils comme autant de jalons d'une Histoire des Antilles qui trouve son origine dans la violence du premier vaisseau négrier, et se poursuit jusqu'à nos jours dans l'utopie du Tout-Monde, ébauche d'une société nouvelle ouverte à l'inlassable et bienheureuse opacité de l'Autre

Présenter la littérature française du Moyen Âge, c’est embrasser une très longue période, qui s’étend du milieu du XIe siècle à la fin du XVe siècle. C’est suivre aussi le développement d’une langue, le français, qui doit s’imposer comme langue littéraire face au latin, langue savante, langue de culture, et qui conquiert peu à peu tous les domaines de l’écrit. Au XIIe siècle se détachent trois ensembles, la chanson de geste, la poésie lyrique et le récit, romanesque ou historique. Répartition que bouleversent, au XIIIe siècle, l’avènement de la prose littéraire, l’apparition de nouvelles formes, qu’investissent peu à peu le rire, la satire, le comique, une poésie de plus en plus ouverte aux échos du monde, et les premières manifestations d’un théâtre profane. Date de première édition : 1996.

Né à la toute fin du XVIIIe siècle, Honoré de Balzac marquera le siècle suivant de son génie littéraire. Lorsque sa famille déménage, le jeune homme refuse de quitter la capitale : il veut devenir homme de lettres, sinon rien. Balzac jongle avec habileté entre tous ses rôles, notamment écrivain, critique d’art, critique littéraire, journaliste et imprimeur. Lu et admiré dans tout le continent, Balzac dépeint avec un réalisme remarquable la situation de son époque. Son talent littéraire était tel qu’il influencera les grands auteurs du naturalisme comme Flaubert et Zola. Balzac, dont le nom marquera l’histoire et sa plume la société, vivra une vie d’aventures et d’émois semblable à celles qu’il décrit dans ses romans. Cette biographie retrace les réussites et échecs de cet homme qui laisse derrière lui une des plus imposantes œuvres littéraire à travers La Comédie humaine, devenu aujourd’hui un des classiques de la littérature française.

Le Moyen Âge, période de naissance de notre littérature, voit simultanément ou successivement la naissance d'une langue, la naissance de la Littérature proprement dite, la naissance de l'Écrivain, la naissance du Livre et celle du Lecteur, autant de genèses qui ne sont ni naturelles ni spontanées et qui s'expliquent par une multitude de facteurs. La présente anthologie de textes littéraires français du IXe au XVe siècle voudrait avant tout attiser la curiosité et bannir quelques idées simplistes dont la littérature médiévale est encore parfois l'objet. En effet, le retour actuel au Moyen Age procède d'une réévaluation totale des valeurs littéraires et conduit à s'interroger sur l'essence même du phénomène littéraire saisi dans sa genèse historique, culturelle et poétique.

Voici les actes d’un colloque qui réunit plus de 30 intervenants pour évoquer des thèmes centraux dans l’œuvre de Marguerite Yourcenar autour de la question de l’altérité. Ces interventions abordent les représentations de l’Autre dans l’œuvre de l’auteure française, l’altérité culturelle et l’intertextualité (Marguerite Yourcenar ayant été traductrice, critique littéraire, grande voyageuse, amoureuse de la Suède et de l’Orient), les questions de l’amour et de l’amitié, de la passion, de la séduction, de la prostitution. Y sont traités aussi les thèmes de l’homosexualité et/ou de la bisexualité, le corps, l’érotisme, ainsi que l’amour parental.