Études de la littérature francophone II

-
Share on:
-
Please login to use this functionality
Filter by
Publisher:- Honoré Champion [67] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/honore-champion
- Hermann [57] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/hermann
- Paradigme [16] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/paradigme
- Gallimard [11] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/gallimard
- Les Impressions Nouvelles [8] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/les-impressions-nouvelles
- PU Québec [7] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/pu-quebec
- Klincksieck [6] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/klincksieck
- Les Belles Lettres [4] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/les-belles-lettres
- Éditions du Félin [2] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/editions-du-felin
- Ellipses [2] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/ellipses
- Le mot et le reste [2] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/le-mot-et-le-reste
- Anacharsis [1] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/anacharsis
- Éditions de l'éclat [1] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/editions-de-leclat
- See more... Hide...
Filter by
Date of Publication:- 2021 [27] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2021
- 2020 [31] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2020
- 2019 [35] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2019
- 2018 [30] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2018
- 2017 [20] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2017
- 2016 [13] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2016
- 2015 [2] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2015
- 2012 [3] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2012
- 2011 [1] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2011
- 2010 [3] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2010
- 2009 [2] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2009
- 2008 [2] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2008
- 2007 [2] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2007
- 2006 [1] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2006
- 2005 [2] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2005
- 2002 [2] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2002
- 2001 [3] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2001
- 2000 [1] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2000
- 1999 [1] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 1999
- 1998 [1] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 1998
- 1997 [1] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 1997
- 1994 [1] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 1994
- See more... Hide...
61 - 80 of 184 results
- Sort by: Title A - Z
- Newest titles first
-
-
Journal de Rimbaud
- Loïc Depecker
- 2020, Hermann
- Show Description Hide Description
Voici le journal de Rimbaud. Journal reconstruit à partir de l’extraordinaire feuille de route qu’il rédige lorsque, souffrant de la gangrène, il décide en avril 1891 de redescendre en chaise à porteurs de Harar vers Aden. De ce journal, Rimbaud a rédigé maints passages, tirés de ses propres lettres. Ses contemporains, les gens qui l’ont connu, aperçu, croisé, sa famille, Verlaine, Germain Nouveau, Paterne Berrichon, ont laissé nombre de témoignages. Les innombrables recherches sur Rimbaud permettent des recoupements et donnent aujourd’hui une vision précise des grands épisodes de sa vie. Ce journal est une reconstitution intime du cheminement de Rimbaud. Au rebours des grands courants de la critique du XXe siècle, il donne à voir à quel point la compréhension de l’œuvre d’un auteur est inséparable de sa vie. À l’opposé d’un structuralisme triomphant et froid, ce journal, vrai et fictif à la fois, entend montrer une autre voie en pointant vers une certaine tradition. Celle d’une littérature pleinement vécue.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
Jules Verne et la culture médiatique
- Guillaume Pinson and Maxime Prévost
- 2019, Hermann
- Show Description Hide Description
Cet ouvrage étudie les multiples facettes de la relation entre Jules Verne et la culture médiatique, en amont et en aval de l’œuvre, « avant » et « après » Jules Verne, des années 1860 à nos jours. Puisque, tel Phileas Fogg, le héros du Tour du monde en quatre-vingts jours et grand lecteur de journaux, Jules Verne, est un homme en prise directe sur le discours social, tout ce qui s’écrit, se pense et se représente dans la presse et la littérature contemporaines pénètre ses notes de lecture et la composition de ses romans, de sorte que son œuvre constitue un point d’observation idéal pour cartographier certaines topiques de l’imaginaire social. En outre, on peut à juste titre voir en Verne un mythographe, c’est-à-dire un créateur de mythologies modernes qui ont trouvé à s’incarner dans la culture médiatique de son temps et dans ses déclinaisons ultérieures, de la IIIe République aux projections rétrofuturistes de l’esthétique steampunk. Un certain nombre de personnages, de thèmes, de situations et de stéréotypes géographiques participant de l’imaginaire social prennent leur origine, ou du moins trouvent leur exposition déterminante, dans son œuvre, qui serait ainsi connue de tous – même de ceux qui n’ont jamais ouvert un roman de Jules Verne.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
L'Afrique dans les romans pour la jeunesse en France et en Allemagne 1991-2010
- Élodie Malanda
- 2019, Honoré Champion
- Show Description Hide Description
Quels regards les romans pour la jeunesse en France et en Allemagne portent-ils sur l’Afrique subsaharienne ? Si au début du XXe siècle, les romans pour la jeunesse sur l’Afrique étaient un outil de propagande colonialiste, un siècle plus tard, ces romans affichent leur volonté de se distancer de cet héritage colonialiste et de favoriser l’entente interculturelle entre Européens et Africains. Or, ces « bonnes intentions » se heurtent régulièrement à des limites et à des paradoxes. En résulte alors un écart entre les valeurs explicitement défendues par les textes et celles qu’ils véhiculent de fait. En s’appuyant sur plus de 130 romans pour la jeunesse sur l’Afrique subsaharienne parus en France et en Allemagne entre 1991 et 2010, Élodie Malanda identifie les manifestations de cet écart et explore des pistes narratologiques pour le réduire. Étude fine et engagée, L’Afrique dans les romans pour la jeunesse en France et en Allemagne. 1991-2010. Les pièges de la bonne intention s’inscrit dans le tournant éthique des études littéraires et ouvre de nouvelles perspectives pour la nécessaire décolonisation de la littérature de jeunesse.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
L'Édition Kehl de Voltaire
- Linda Gil
- 2018, Honoré Champion
- Show Description Hide Description
À la mort de Voltaire, une équipe d’admirateurs du patriarche fonde la « Société Littéraire Typographique » pour entreprendre une nouvelle édition complète de son œuvre. Ce projet, réalisé sous la direction de Beaumarchais et de Condorcet dans des conditions difficiles, s’inscrit dans la perspective d’une diffusion militante des textes et des idées des Lumières. En dépit des innombrables obstacles qui s’opposent à cette entreprise subversive, les éditeurs parviennent à « finir ce cher Voltaire » et livrent à la postérité, entre 1785 et 1790, une édition in-octavo en 70 volumes et une édition in-douze en 92 volumes des Œuvres complètes de M. de Voltaire. Cette édition posthume et intégrale constitue une première dans le champ éditorial français, à la fois par le luxe et le soin apporté à l’édition, « chef d’œuvre de l’art typographique », et par l’apport d’une correspondance déjà monumentale, qui livre l’image de l’homme privé et même intime, à côté de son œuvre littéraire. Le dernier volume, intitulé Vie de Voltaire, est le texte qui lie les deux ensembles. Pour Condorcet, Voltaire a fait de sa vie un chef d’œuvre, qu’il s’agit d’offrir à la postérité pour sa valeur morale et politique. Par-delà son caractère exemplaire, cette édition pose de nombreuses questions historiques, philologiques et idéologiques, qui touchent à l’histoire du livre, à la connaissance du corpus voltairien, à l’enjeu politique et idéologique majeur que représente l’œuvre de Voltaire dans le contexte très polémique des années pré-révolutionnaires, au mythe littéraire institué par ce monument éditorial et à la réception de l’œuvre ainsi rendue publique. Cette enquête historique et littéraire s’appuie sur des archives dans leur majeure partie inédites, pour la première fois rassemblées.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
L'Évolution de l'univers floral chez Proust
- Yasué Kato
- 2019, Honoré Champion
- Show Description Hide Description
Ce n’est pas par hasard que le terme de fleur figure dans le titre du volume qui a obtenu le prix Goncourt 1919. À la recherche du temps perdu est irisé par d’innombrables images florales profondément enracinées dans la philosophie esthétique de l’auteur. Alors que les fleurs appartiennent à la réalité tangible, faisant appel aux sens, elles ont aussi des sœurs imaginaires reproduites dans diverses œuvres d’art. Or le péché d’idolâtrie consiste à recourir aux interprétations de grands maîtres pour contempler la nature. C’est au cours de la traduction de La Bible d’Amiens qu’apparaît la définition de ce penchant intellectuel qui est, selon Proust, propre à Ruskin. Pendant les années consacrées à son roman il se bat sans cesse contre cette influence afin de pouvoir aimer avec sincérité la beauté des fleurs. Il produit des pages inspirées par des peintres impressionnistes qu’ignorait Ruskin, mais souhaite avant tout une plume qui exprime mieux qu’aucun pinceau les sensations subtiles et éphémères. Les remaniements divers procèdent par tâtonnements dans ses manuscrits. Cette préparation longue et complexe aboutit à la construction de l’univers poétique que lui seul pouvait réaliser.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
La Beauté en partage
- Corinne Bayle
- 2021, Hermann
- Show Description Hide Description
La beauté est le sujet ininterrompu de la poésie de René Char. Cette œuvre qui n’a cessé de croître en lecteurs et en fervents défenseurs est devenue classique. Elle voit s’atténuer son étrangeté, et passer en arrière-plan sa dimension essentielle de combat et de risque. Au rebours d’une lecture consensuelle, cette réflexion s’attache au frisson provoqué par des poèmes qui chantent la beauté, en traquent les traces près de s’effacer. Cet essai célèbre la respiration salutaire que constitue la poésie, refusant la dénégation actuelle de toute grandeur. Suivant dans ses lignes majeures le parcours de l’œuvre, il traverse ses thématiques et évoque les figures tutélaires du poète. Relisant les poèmes emblématiques d’un espoir et d’une quête de la splendeur, ce livre veut rendre hommage au soulèvement inespéré, au bondissement allègre du cœur, que provoque l’affirmation du partage auquel l’art est voué, dans notre présent qui en a oublié la puissance d’effraction.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
La Guerre manquée
- Clément Sigalas
- 2019, Hermann
- Show Description Hide Description
Comment le roman français a-t-il dépeint la Seconde Guerre mondiale dans les années qui suivirent le conflit ? Que nous dit le roman que ne nous disent pas ses discours concurrents, qu’ils soient politiques, journalistiques ou testimoniaux ? La Guerre manquée met en lumière un corpus romanesque opposé à la vision héroïque répandue après-guerre. Cet ouvrage analyse une vingtaine de romans dont la particularité a été de donner à voir une guerre irréelle, un combat à la fois fantomatique et violent qui a pu constituer pour bien des Français une expérience commune. Il montre comment les fictions ont très tôt dénoncé le mythe d’une France tout entière unie dans la lutte et ont incarné la mauvaise conscience nationale. Bien avant les historiens ou la génération 68, le roman a ainsi usé des moyens qui lui sont propres pour explorer les zones d’ombre de la guerre.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
La Généalogie d'une révolte
- Louis Janover
- 2020, Klincksieck
- Show Description Hide Description
Louis Janover recourt à la méthode généalogique pour enjamber l’espace clos des périodes de l’histoire littéraire et artistique et jeter un nouveau regard sur le destin du surréalisme dans sa double dimension de révolution politique (transformer le monde) et de création de formes sensibles (changer la vie). Cette reconquête de l’histoire politique et artistique du surréalisme renvoie à une démonstration de la puissance d’inactualité de ce dernier. L’admiration très singulière des surréalistes pour Lautréamont, la révolte irrécupérable animant leur refus de l’art pour l’art, l’errance de Nerval dans le rêve et la vie, dans la ville et le Valois de sa jeunesse, l’amitié qui le lie à Heine, la force transformatrice des fictions théoriques et des poèmes, tout se retrouve dans le rejet des normes conformistes et son prix de solitude. Cette généalogie s’achève par le retour vers Jacques Vaché, protagoniste désespéré de la résistance à toutes les réductions culturelles contre lesquelles s’élèvera le surréalisme. Manière, pour Louis Janover, de rendre lisible l’écart qui s’est creusé entre la révolution surréaliste et le surréalisme artistique, et de faire de cette lisibilité le motif politique ou éthique d’une vigilance, sinon d’un réveil des consciences. À la pointe extrême de cette généalogie, au-delà du temps perdu des avant-gardes, se retrouvent Fondane et Artaud, le groupe du Grand Jeu, Daumal et Gilbert-Lecomte.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
La Tentation symbolique du roman français au tournant du XXIe siècle
- Jean-François Frackowiak
- 2019, Honoré Champion
- Show Description Hide Description
Parmi les œuvres romanesques parues au tournant du XXIe siècle, celles de Henry Bauchau, Sylvie Germain et Philippe Le Guillou révèlent une tentation singulière de la littérature narrative contemporaine. Investissant pleinement les ressources du récit, ces trois auteurs se situent dans une lignée littéraire qui entend actualiser l’expérience du mythe, de l’initiation, de la psychanalyse. Leurs romans explorent autant le monde élémentaire que l’intériorité, ils sont imprégnés par une vision sacrée du monde et par ce qui la remet en cause, ils assument des héritages culturels divers tout en explorant les possibilités de représentation de l’écriture. La notion de symbole se situe à la confluence de ces orientations. La figuration du réel témoigne de la recherche d’un sens, et fait appel à une interprétation ouverte. L’écriture manifeste la tentation pour l’homme d’approcher ce qui toujours le dépasse ou lui échappe : c’est la charge du symbole, et du roman, que de signifier la permanence de ce désir, les formes de cette expérience, et le vertige qui en découle.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
Giovanni Dotoli propose ici une lecture de l’œuvre de Charles Baudelaire au travers du prisme de la douleur : « Sois sage, ô ma Douleur, et tiens-toi plus tranquille ». Les poèmes de Baudelaire exaltent le mal et sa beauté, tentant de le conjurer ; ils expriment le combat de l’espérance face à la douleur et à la mort, l’échappatoire du rêve et la recherche de l’Idéal. Baudelaire est ainsi le poète de la condition humaine et de l’expérience moderne de l’homme.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
Share on:
-
-
La fable orientale
- Christophe Martin , Letizia Norci Cagiano and Laurence Plazenet
- 2019, Hermann
- Show Description Hide Description
« On attribue ordinairement l’origine des fables à l’imagination vive des orientaux », affirme Fontenelle dans De l’origine des fables (1714), faisant écho à une idée formulée avec éclat dès 1670 par Huet dans son Traité de l’Origine des romans, publié en tête de la mauresque Zayde de Mme de Lafayette. Orient et fabulation sont indissolublement liés pour la conscience occidentale à l’âge classique. C’est ce rapport du Moyen-Orient et de la fable, entendue en son sens le plus large, que ce volume souhaite explorer. Il s’agit non seulement d’examiner pourquoi la pensée occidentale s’est alors plu à imputer aux Orientaux l’invention des mythes et des fables originaires, mais aussi et surtout de s’interroger sur les mille et une manières dont l’imaginaire de l’Occident classique (singulièrement en France) n’a cessé de fabuler autour du Moyen-Orient.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
La galanterie constitue, à l’âge classique, une catégorie culturelle, dont procèdent des œuvres littéraires adossées à une certaine conception de la vie sociale qui favorise le plaisir léger et le loisir lettré. Dans la première moitié du XVIIIe siècle, l’esthétique galante semble toutefois prendre une inflexion particulière sous l’influence du style rococo qui domine alors les beaux-arts et l’architecture, où les grâces d’un Watteau répondent aux meubles chantournés et aux lambris dorés du style Louis XV. En littérature, cette galanterie rocaille trouve particulièrement à s’affirmer dans les petits genres, qui répondent à un désir d’esthétisation de la vie sociale. La poésie fugitive et les œuvres badines que publient des périodiques comme le Mercure galant sont, en ce sens, exemplaires de cette esthétique de la frivolité qui se complaît souvent dans l’anonymat et l’éphémère.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
Share on:
-
-
La parodie dans la bande dessinée franco-belge
- Pierre Huard
- 2016, PU Québec
- Show Description Hide Description
La parodie, qui consiste en une imitation caricaturale d’une œuvre ou d’une personne, est présente dans la bande dessinée dès les débuts de celle-ci. Elle acquiert néanmoins rapidement un deuxième degré en devenant une parodie de genre quand, notamment, la série Lucky Luke parodie l’épopée western. Elle franchit un troisième degré, au cours des années 1970, quand la bande dessinée se met à se moquer d’elle-même, évoluant en une parodie de bande dessinée de genre ou parodie formelle. La bande dessinée se réfère alors à elle-même, au risque de devenir moins lisible par le grand public, mais contribue ainsi à sa légitimation en tant qu’art. Pierre Huard étudie ce jeu hypertextuel grâce à une analyse exhaustive appuyée sur la sémiotique visuelle et la critique artistique des œuvres. Il montre les liens entre un corpus de dix bandes dessinées franco-belges, publiées entre 1952 et 1994 et jugées exemplaires par la critique spécialisée, et un ensemble d’autres œuvres dont les traits sont imités ou déformés. Il propose par ailleurs une grille d’analyse très détaillée sur les caractéristiques narratives et visuelles de la bande dessinée, un apport considérable à ce domaine pour lequel l’analyse se fait encore trop rare. Tout comme son objet d’étude, donc, Pierre Huard contribue à sa façon, dans cet ouvrage, à la légitimation du neuvième art.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
La pensée des poètes
- Gérard Macé
- 2021, Gallimard
- Show Description Hide Description
"Tout le monde pense, les poètes aussi. On ne s’en aperçoit pas toujours, parce qu’on préfère les voir en rossignols ou en oiseaux lyres, distraits plutôt que pensifs. Ou en êtres irrationnels, en proie à une fureur dangereuse pour la Cité, ce qui conduisit Platon à les bannir de sa République. Et pourtant. Comment ne pas penser quand la mémoire et le langage sont en jeu, quand tout l’être soutenu par le rythme est à la recherche du mot juste, afin de piéger une vérité qui se dérobe ? Mais la pensée des poètes exerce un charme, et l’on se méfie de ce qui ensorcèle, on n’aime guère être séduit quand on voudrait que règnent les idées. La poésie pense en images, elle s’empare d’objets imprévus ou réputés futiles. Elle aime les surprises plutôt que la théorie, la sensualité plutôt que l’abstraction, et c’est souvent après coup que le poète découvre ce qu’il avait à dire." Vingt-trois grands poètes, de Charles Baudelaire à Jacques Réda, peuplent cette anthologie conçue par un vingt-quatrième d’entre eux.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
Laideur et libertinage au XVIIIe siècle
- Francesco Paolo Alexandre Madonia
- 2021, Hermann
- Show Description Hide Description
La laideur dans les arts pose des questions complexes aux théoriciens des XVIIe et XVIIIe siècles, souvent adeptes du principe aristotélicien qui en prône le rachat par la mimésis. Les romanciers y consacrent une moindre attention. Faisant l’objet de descriptions conventionnelles, la laideur du corps est souvent associée à la laideur morale, dont elle constitue le corollaire physique. Cependant, il existe des enclaves narratives qui témoignent d'une utilisation originale et désinhibée de la laideur que cet essai se propose d’illustrer par des exemples tirés du roman libertin. En subvertissant les valeurs consacrées, en persiflant les nobles, les courtisanes et les moines, en mettant à l’épreuve le désir même du lecteur, la laideur saisie au cœur de l'éros forge une clé de lecture ultérieure pour comprendre la marche de la raison au siècle des Lumières.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
Lamartine ou la vie lyrique
- Aurélie Foglia and Laurent Zimmermann
- 2018, Hermann
- Show Description Hide Description
Être lyrique, c’est d’abord, pour Lamartine, une nouvelle façon de vivre, un nouveau monde à découvrir : monde intime du « cri du coeur », monde politique d’une République à venir, où les droits de l’individu seront partout reconnus, comme dans l’espace du poème. Les Méditations inventent, sans pourtant révolutionner le vers, une expressivité hors norme destinée à chanter la vie dans son inquiétude spirituelle et à affronter sans fin le vide de la mort. Quand le « je » se chante, la poésie médite sur elle-même, sur ses conditions d’émergence et de survie, pour donner le ton à tout un siècle et au-delà.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
Le Cercle de Marcel Proust
- Jean-Yves Tadié
- 2016, Honoré Champion
- Show Description Hide Description
Tous les lecteurs de la correspondance et de la biographie de Marcel Proust le savent, la quantité de ses amis, leur diversité est considérable. Ce contempteur de l’amitié a su s’assurer l’affection, la fidélité d’hommes et de femmes appartenant à toutes les classes et à tous les milieux sociaux. Grâce à ce cercle, la renommée d’un Proust encore peu connu s’étendait de bouche à oreille. Grâce à lui, il était soutenu comme le leader d’une équipe du Tour de France par ses coéquipiers, qui se dévouaient jour et nuit pour lui. Tous ces visages méritent d’être ressuscités pour mieux comprendre Proust, sa vie, son oeuvre, son temps. Certains ont beau être contre Sainte-Beuve : lorsqu’il avait recréé « Chateaubriand et son groupe littéraire », il ne s’était pas trompé.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
Le Cercle de Marcel Proust III
- Jean-Yves Tadié
- 2021, Honoré Champion
- Show Description Hide Description
Ce volume se propose de continuer à tracer le cercle qui a entouré Proust. Cet homme qui passe pour un solitaire, un reclus enfermé dans une chambre tapissée de liège, a eu d’innombrables relations et de nombreux amis. Faire leur portrait est d’abord rendre justice à ceux qui ont soutenu le créateur d’une œuvre géniale. C’est aussi montrer comment ils l’ont inspirée, quitte à y figurer involontairement. C’est enfin comprendre un peu mieux l’écrivain, sur lequel chacun a eu un point de vue particulier, dont il a emporté une image différente. Dix-huit personnages en quête d’auteur, à chacun sa vérité.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
Le Dialogue philosophique dans les contes de Voltaire
- Annick Azerhad
- 2019, Honoré Champion
- Show Description Hide Description
L’étude du dialogue philosophique en tant que procédé dans les contes de Voltaire, et non en tant que genre autonome et codifié, ouvre une perspective nouvelle de recherche sur son utilisation dans le genre narratif. Elle permet, en l’occurrence, de dégager des constantes sur le plan philosophique : méfiance par rapport au langage, nécessité de redéfinir une parole concise, juste et efficace dans le cadre des relations sociales, dans le domaine moral et dans celui de la recherche scientifique. L’ouverture d’esprit et l’honnêteté intellectuelle des locuteurs sont indispensables. L’esthétique des dialogues rend compte de ces conceptions : parti pris de la brièveté, dialogue prenant la forme de parabole, d’apologue ou de prophétie pour exprimer des intuitions qui ne sauraient être démontrées, traitement original du topos de la conversation. L’interaction entre le dialogue philosophique et la forme du conte donne une épaisseur supplémentaire aux propos échangés. Au cours de leurs aventures, les personnages sont confrontés aux faits. Ils vivent des expériences sur le plan social, politique, scientifique ou philosophique qui confirment ou infirment la pertinence de leurs assertions. La souplesse du genre du conte favorise l’émergence de la satire, au sens étymologique du terme et dans son acception plus moderne. Le dialogue acquiert une spécificité qui consiste en la parodie de son principe ou qui donne naissance, entre autres, à une écriture narrativo-théâtrale inédite.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
Le champ de la poésie française, des années 1960 à nos jours, se caractérise par une « querelle du sujet » subreptice, parallèle à celle, plus visible et spectaculaire, qui a eu lieu en philosophie. Les lignes de partage qui structurent ce champ, les polémiques qui l’animent ont le plus souvent comme arrière-plan, de manière plus ou moins explicite, un concept de sujet. Mais les arguments qui s’opposent sont généralement embrouillés, voire doxiques : ce livre s’applique d’abord à éclaircir les termes de la querelle. On y envisage ensuite la poésie sous l’aspect d’un rapport pratique à soi : ce sont les usages possibles de la poésie dans nos vies qui sont examinés, ce qui peut en faire une forme spécifique d’exercice spirituel. La perspective d’ensemble est anthropologique : si véritablement nous voulons envisager la pratique poétique comme une « forme de vie », alors nous ne pouvons exclure la tradition lyrique du champ de nos investigations.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
Share on: