Études cinématographiques

-
Share on:
-
Please login to use this functionality
Filter by
Publisher:- Capricci [82] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/capricci
- Nouveau Monde [54] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/nouveau-monde
- Playlist Society [27] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/playlist-society
- Les Impressions Nouvelles [26] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/les-impressions-nouvelles
- Klincksieck [23] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/klincksieck
- AFRHC [16] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/afrhc
- Armand Colin [12] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/armand-colin
- Flammarion [11] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/flammarion
- Gallimard [11] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/gallimard
- Hermann [11] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/hermann
- G3J [8] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/g3j
- Éditions du Rocher [5] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/editions-du-rocher
- CNRS [4] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/cnrs
- Champ Vallon [3] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/champ-vallon
- PU Laval [3] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/pu-laval
- Éditions Rue d'Ulm [2] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/editions-rue-dulm
- Honoré Champion [2] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/honore-champion
- PU Québec [2] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/pu-quebec
- Vendémiaire [2] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/vendemiaire
- Epel [1] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/epel
- Presses universitaires de France [1] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/presses-universitaires-de-france
- Ramsay [1] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/ramsay
- Septentrion [1] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/septentrion
- Tallandier [1] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/tallandier
- XYZ Éditeur [1] http://purl.org/dc/terms/isPartOf http://hp.metastore.ingenta.com/content/publisher/xyz-editeur
- See more... Hide...
Filter by
Date of Publication:- 2022 [9] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2022
- 2021 [24] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2021
- 2020 [17] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2020
- 2019 [22] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2019
- 2018 [28] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2018
- 2017 [29] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2017
- 2016 [15] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2016
- 2015 [18] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2015
- 2014 [18] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2014
- 2013 [25] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2013
- 2012 [15] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2012
- 2011 [11] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2011
- 2010 [9] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2010
- 2009 [9] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2009
- 2008 [11] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2008
- 2007 [12] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2007
- 2006 [3] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2006
- 2005 [15] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2005
- 2004 [9] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2004
- 2003 [5] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2003
- 2000 [3] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 2000
- 1998 [1] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 1998
- 1997 [2] http://pub2web.metastore.ingenta.com/ns/yearOfPublication 1997
- See more... Hide...
61 - 80 of 310 results
- Sort by: Title A - Z
- Newest titles first
-
-
Dictionnaire du cinéma italien
- Mathias Sabourdin
- 2014, Nouveau Monde
- Show Description Hide Description
Entre réalisme et baroque, marxisme et catholicisme, films engagés et série B, le cinéma italien se distingue par son architecture complexe faite d'écoles, de genres et de sous-genres, superposant des modes de production et des esthétiques a priori inconciliables. À la lumière d'une relecture contemporaine des clivages et des courants qui l'ont traversé, cet ouvrage revient sur soixante-dix ans de création cinématographique en Italie, de la naissance du néoréalisme à nos jours, des Amants diaboliques de Luchino Visconti à Vincere de Marco Bellocchio, sans négliger l'apport des rêveries macabres de Dario Argento ou celui des documentaires siciliens de Vittorio De Seta. À travers les personnalités qui ont fait cette riche histoire (producteurs, réalisateurs, chefs opérateurs, compositeurs, décorateurs...) et une approche repensée des liens entre cinéma d'auteur et cinéma de genre, ce dictionnaire offre un regard neuf et passionné sur le cinéma italien. Premier livre français rassemblant autant d'éléments sur ces protagonistes majeurs et leurs filmographies, il s'adresse à tous les spectateurs désireux de replacer une œuvre dans son contexte, de retrouver un lien, une opinion sur un film qu'ils connaissent ou souhaiteraient découvrir. Plus qu'un dictionnaire, il se veut un outil précieux pour démêler les fils de la mémoire cinématographique. Un ouvrage de référence, tant par sa rigueur encyclopédique que par son approche originale de somme cinéphilique à la subjectivité affirmée.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
Dictionnaire du cinéma populaire français
- Yannick Dehée and Christian-Marc Bosséno
- 2009, Nouveau Monde
- Show Description Hide Description
Un dictionnaire sans équivalent pour comprendre les grands succès du cinéma populaire : les films-phares de chaque époque ; les grandes figures : acteurs, réalisateurs, scénaristes, producteurs, médiateurs, musiciens ; les clés de lecture : thèmes, personnages, lieux. Et aussi : l'économie, la technique, l'exploitation. Une somme d'informations jamais réunies auparavant. Ce dictionnaire veut donner à comprendre les succès du cinéma et l'évolution de ses modes, faire revivre l'engouement pour ses stars, découvrir ses artisans méconnus. Ce faisant, il éclaire l'Histoire de la France et des Français au XXe siècle. Cette deuxième édition entièrement mise à jour comporte une cinquantaine de nouvelles entrées : acteurs (tels que Marion Cotillard, Jean Dujardin, Guillaume Canet, Cécile de France) et films (Mesrine, Bienvenue chez les Ch'tis). Le box-office des entrées en salles et des diffusions télévisées est également actualisé. Date de première édition : 2004.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
Dictionnaire du jeune cinéma français
- René Prédal
- 2017, Nouveau Monde
- Show Description Hide Description
Depuis l’an 2000, plus de mille cinéastes français ont réalisé leur premier film. Cet ouvrage en présente trois cents des plus significatifs, dont certains ont déjà tourné une dizaine de films (Michel Gondry, Christophe Honoré, Emmanuel Mouret, etc.). Ils constituent ce jeune cinéma d’auteur qui s’illustre régulièrement dans tous les festivals du monde. En 2008 la Palme d’or est ainsi revenue à Laurent Cantet pour Entre les murs et en 2013 à Abdellatif Kechiche pour La Vie d’Adèle. L’auteur brosse au préalable un état des lieux du système de production français, qui permet depuis deux décennies une profusion d’œuvres de grande qualité. Au fil des biographies, il montre ensuite que l’originalité de ce mouvement générationnel se caractérise moins par des thématiques ou des esthétiques communes que par la juxtaposition d’individualités fortes. Les cinéphiles y retrouveront donc naturellement Rebecca Zlotowski, Alain Guiraudie, Mia Hansen-Løve, Jérôme Bonnell, Céline Sciamma ou Agnès Jaoui… et bien d’autres encore.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
Disney ou l’avenir en couleurs
- Christian CHELEBOURG
- 2018, Les Impressions Nouvelles
- Show Description Hide Description
Quoi de neuf chez Disney ? Quel avenir nous prépare le géant de Burbank ? Balayant les clichés sur l’usine à rêves, Christian Chelebourg nous invite à plonger dans l’ensemble des spectacles les plus récents produits par les multiples filiales de la Walt Disney Company pour comprendre les valeurs et les causes qu’elle défend dans un monde en pleine mutation. À travers plus de 500 titres de dessins animés, de films, de séries télévisées, d’attractions, de comédies musicales, de comics ou de jeux vidéo, il nous fait découvrir comment les productions Disney encouragent les jeunes et les moins jeunes à retrouver la foi dans le progrès. Loin du conservatisme qu’on leur reproche si souvent, les studios soutiennent les courants les plus en pointe de l’opinion publique sur les questions du féminisme, de l’inclusivité, du multiculturalisme. Ils profilent une société respectueuse de toutes les identités, afin que chacun puisse avoir l’opportunité de s’épanouir en réalisant ses vœux. Face aux dangers qui menacent la démocratie, ils en appellent à un sursaut citoyen digne des superhéros pour rétablir le pouvoir du peuple, par le peuple, pour le peuple, prôné par les Pères Fondateurs de l’Amérique. Le Disneyverse – l’univers que forge la marque Disney – n’occulte pas la réalité de notre époque. Il n’ignore ni les inégalités, ni le terrorisme, ni la crise écologique, il compose avec la mondialisation, mais il se refuse au ressassement des drames pour poser les bases d’un nouvel optimisme. La place qu’il occupe dans l’économie du divertissement exige qu’on y soit attentif si l’on veut comprendre les enjeux du contemporain.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
C’est en 1999, avec Xiao Wu, artisan pickpocket, que le public français découvre Jia Zhang-ke. Huit autres films ont suivi, parmi lesquels The World et Still Life (Lion d’Or à Venise en 2006), qui ont fait de Jia le plus grand cinéaste chinois contemporain. Dits et écrits d’un cinéaste chinois est un recueil de textes, d'entretiens et de discours donnés par le cinéaste entre 1996 et 2011. Il est organisé en dix parties, traitant chacune d'un film. Chaque texte reflète la pensée du cinéaste à une époque donnée, offrant ainsi un éclairage immédiat et vivant sur ses œuvres. Les sujets abordés sont divers et complets : récit des expériences de jeunesse, problèmes survenus lors des tournages, production et distribution des films ; réflexions sur l’alcool, le voyage, le piratage… ; exposé de l’esthétique cinématographique de Jia. Plus encore, la véritable valeur du livre tient à l’observation pointue et aux critiques virulentes adressées, non sans humour, à la société et au cinéma chinois. Les entretiens accordent également une place de choix à plusieurs figures majeures, notamment les réalisateurs taïwanais Hou Hsiao-Hsien et Tsai Ming-Liang. Jia évoque des cinéastes ayant exercé une influence directe sur son œuvre, comme Yasujiro Ozu. Ce livre est un témoignage unique, à la première personne, sur la construction d’une œuvre centrale de notre temps, ainsi que sur celle d’une voix éthique et esthétique.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
Share on:
-
-
Documentaire et fiction
- N. T. BINH and José MOURE
- 2015, Les Impressions Nouvelles
- Show Description Hide Description
Il y a d’une part les documentaristes à qui l’on pose la question : « Quand est-ce que vous ferez un vrai film ? » Et il y a d’autre part des cinéastes de fiction à qui l’on demande : « Vous n’avez jamais eu envie de filmer la réalité ? »Le débat est aussi vieux que le cinéma lui-même. Peut-on filmer le réel ? Peut-on d’ailleurs filmer autre chose que le réel ? Dans cet ouvrage, ont été interrogés huit cinéastes qui ont l’expérience conjuguée de la fiction et du documentaire. Chacun d’entre eux se penche avec acuité sur le passage de l’un à l’autre, chaque créateur ayant son rapport particulier au réel et à l’imaginaire.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
Du parti pris des lieux dans le cinéma contemporain
- Corinne Maury
- 2018, Hermann
- Show Description Hide Description
Que peut le lieu au cinéma, lorsqu’il n’est pas limité à être le décor de l’action, ni même confondu avec le paysage, encore moins réduit à un espace à parcourir ou encore amalgamé à une espèce de neutralité territoriale ? Des cinéastes tels que Chantal Akerman, Lisandro Alonso, Pedro Costa, Bruno Dumont, Béla Tarr, Avi Mograbi, Tariq Teguia, Philippe Grandrieux, Danièle Huillet & Jean-Marie Straub ou encore Sharunas Bartas choisissent de ne pas (con)centrer exclusivement la narration cinématographique sur la seule trajectoire des personnages. Les lieux qu’ils figurent à l’écran sont des spatialités telluriques, des territoires d’habitation, des matrices existentielles où se mobilisent des manières de faire et de vivre, où s’accomplissent tant des forces d’émancipation que des adynamies existentielles. Cellule d’accueil, pivot remarquable, refuge de trajectoires individuelles et communautaires, le lieu au cinéma rayonne tantôt comme un chantier précaire, tantôt comme une fortification inébranlable.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
Entre temps, Blake Edwards
- Nicolas Truffinet
- 2016, Playlist Society
- Show Description Hide Description
Moderne, Blake Edwards ? Au travers d’une oeuvre qui s’étend sur cinq décennies, celui-ci a développé une vision unique de l’humour au cinéma. Si ses films sont restés influencés par le vieil Hollywood – jusque dans ses formes les plus archaïques – ils serviront aussi de matrice au renouveau de la comédie américaine du début des années 2000. Tel un pont entre deux âges du cinéma. Créateur de génie, Blake Edwards se fera aussi bien inventeur de formes comiques que grand observateur des transformations de la société américaine. De La Panthère rose ou La Party à ses chefs-d’œuvre méconnus réalisés dans les années 1980, consacrés aux crises du milieu de vie de ses alter ego masculins, sa carrière a su traverser les époques en s’appuyant sur sa personnalité attachante et sa sensibilité torturée.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
Essais sur la signification au cinéma
- Christian Metz
- 2013, Klincksieck
- Show Description Hide Description
Les Essais sur la signification au cinéma de Christian Metz (1931-1993) constituent un ouvrage fondamental de l'histoire de la réflexion sur le cinématographe, La première partie (1968) marque une première étape dans l'effort de Christian Metz pour fonder une approche sémiologique du fait-cinéma : il signe alors la première rencontre entre des modes de pensées inspirés de la linguistique moderne et la tradition esthétique des réflexions sur la notion de « langage cinématographique ». La deuxième partie (1972) complète ces analyses et en rappelle les prémices. Une première section, formée d'articles antérieurs à 1968, donc en amont de l'entreprise de l'auteur, montre comment cette démarche nouvelle, aujourd'hui encore trop (et trop mal) connue sous le nom de « sémiologie », s'articule étroitement et de manière particulièrement originale sur les acquis antérieurs de la réflexion cinématographique. Dans une seconde section, l'on voit se dessiner, à travers un jeu d'avancées et de retours autocritiques, de continuations et de changements de route, les linéaments de cette « seconde sémiologie » à quoi l'auteur s'est attaché par la suite (dépassement, non reniement), et qui s'inscrira plus tard dans Le signifiant imaginaire (1977).
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
Esthétique du cinéma
- Dominique Chateau
- 2006, Armand Colin
- Show Description Hide Description
Les études cinématographiques ont connu, au début des années 1980, un tournant majeur. Après les périodes « sémiologique », puis « narratologique », une majorité d'auteurs ont emprunté, plus ou moins explicitement, les voies de l'approche « esthétique ».De quoi s'agit-il ? De manière classique, du centrage d'un certain nombre d'études sur le style des œuvres et la manière dont tel ou tel cinéaste contribue à l'épanouissement de l'art cinématographique. Dans une optique philosophique, de l'analyse de l'apport du cinéma à l'évolution des conceptions artistiques et des valeurs du goût. Dans une perspective anthropologique, de l'interrogation sur la place du cinéma dans la culture et l'industrie culturelle. Face à cette pluralité des interprétations de l'esthétique et de ses visées, et devant l'abondance des travaux, un bilan s'imposait. Le présent ouvrage le dresse en s'efforçant de clarifier la donne et met en évidence les acquis comme les perspectives les plus prometteuses de la discipline. Date de première édition : 2003.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
Esthétique du mouvement cinématographique
- Suzanne Liandrat-Guigues
- 2005, Klincksieck
- Show Description Hide Description
Ce livre décrit une origine et une trajectoire. L'origine est un imaginaire propre au XIXe siècle qui annonce l'arrivée de la reproduction mécanique de l'image (le cinématographe). On y trouvera donc le rappel de pratiques et d'inventions, de théories (Benjamin, Warburg), d'écrivains (Baudelaire, Zola, Villiers), de photographes (Nadar), de plasticiens ou de danseurs (Rodin, Nijinski). La trajectoire consiste à vérifier que cet imaginaire traverse tout le xxe siècle (Duchamp, Giacometti, Proust, les figures de Breton...), et fonde une esthétique du mouvement cinématographique (expérimental, poétique ou de fiction) reposant sur la figure du marcheur. Depuis l'homme des chronophotographies de Marey jusqu'à la course de Denis Lavant chez Leos Carax, à travers le néoréalisme ou en passant par la modernité cinématographique d'un Alain Resnais, d'un Jean-Luc Godard ou d'une Agnès Varda, une même élaboration du mouvement se déploie.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
Esthétiques de l'audiovisuel
- Pierre Sorlin
- 2005, Armand Colin
- Show Description Hide Description
Si elle vise à transmettre un message, chaque production audiovisuelle – film, émission de télévision, cassette vidéo – ne relève pas exclusivement du sens et des codes, elle s'adresse encore à la sensibilité du public et, dans le meilleur des cas, elle provoque, dans l'esprit du spectateur, une adhésion enthousiaste qui déborde la simple compréhension. L'esthétique n'est ni une plongée dans le subjectivisme, ni une étude des règles ou des styles : attentive à l'exceptionnel, elle s'attache d'abord à ce qui est invention. Par-delà l'histoire qu'elles racontent, les réalisations audiovisuelles jouent sur le mouvement et la lumière, les couleurs et les contrastes, la complémentarité et l'incompatibilité des fragments avec l'ensemble, elles sont un appel à l'œil et à l'oreille auxquels la participation esthétique s'ouvre pour mieux pénétrer l'œuvre et la réinventer. Date de première édition : 1992.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
Faire un film
- Sidney LUMET
- 2016, Capricci
- Show Description Hide Description
Comment choisit-on un scénario ? Qu’est-ce qui détermine le style d’un film ? Comment gérer un tournage en extérieur avec une centaine de figurants ? Que faire pour maintenir la concentration d’un acteur au bout de la dixième prise ? Étape par étape, Sidney Lumet aborde tous les aspects de la création cinématographique, de l’écriture à la post-production : le casting, les répétitions, le choix des décors et des costumes, le tournage et le montage, la conception de la bande-son..., jusqu’au moment fatidique de la première projection. Auteur de nombreux classiques (Serpico, Un après-midi de chien, 12 hommes en colère), Lumet offre avec ce livre le point de vue rare d’un cinéaste sur son propre travail et sur son art, nourri d’une longue expérience à Hollywood où il a tourné avec les plus grandes stars (de Katharine Hepburn à Al Pacino). À la fois mémoires professionnelles fourmillant d’anecdotes et guide pour apprenti réalisateur, Faire un film est une plongée saisissante dans les coulisses du cinéma.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
Fictions géopolitiques
- Fredric JAMESON
- 2016, Capricci
- Show Description Hide Description
À travers l'analyse de 4 films - Le Jour de l'Éclipse du russe Alexandre Sokourov ; les films du réalisateur taïwanais Edward Yang ; Passion de Jean-Luc Godard ; Perfumed Nightmare du philippin Kidlat Tahimik -, Fredric Jameson développe l'hypothèse d’un inconscient géopolitique à l'ère de la globalisation. Comment représenter la complexité de notre système-monde ? Comment concevoir de la changer ? Dans cette perspective, les quatre films analysés ici sont envisagés comme autant d’exercices de cartographie. Jameson fait valoir que la nature « mêlée » de ces films définit profondément la condition historique et géopolitique avec laquelle ils négocient. Fictions géopolitiques reprend les quatre textes de « Circumnavigations », seconde partie de l'ouvrage The Geopolitical Aesthetic. La première partie a ete publiée sous le titre La Totalité comme complot (Les Prairies ordinaires, 2007).
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
Figures des salles obscures
- Samra Bonvoisin, Claude Forest and Hélène Valmary
- 2015, Nouveau Monde
- Show Description Hide Description
Cent vingt ans après la première projection publique payante des frères Lumière au Grand Café à Paris, les salles de cinéma sont passées de l’itinérance foraine aux multiplexes, de la pellicule aux pixels, et leurs exploitants de l’activité décriée de saltimbanque au statut patenté de commerçant, maillon indispensable de l’industrie cinématographique. Pourtant, leur métier, essentiel à l’existence des films, demeure largement méconnu. Pour la première fois, des personnalités marquantes de la profession – visionnaires, grands dirigeants nationaux ou régionaux, représentants de la petite et moyenne exploitation, défenseurs de l’art et essai, pionniers en tous genres – racontent leur expérience, dans sa singularité émotionnelle et intellectuelle. Le croisement de leurs témoignages embrasse plus d’un demi-siècle d’exploitation française, du tournant des années 1950, acmé de la fréquentation et moment de basculement de l’offre cinématographique, jusqu’au passage au numérique, vecteur d’une mutation sans précédent. Adaptations internes, évolutions sociétales, mutations technologiques, autant de changements économiques et d’enjeux culturels que les acteurs de ce secteur décisif ont affrontés, à travers des combats individuels et collectifs que cet ouvrage a l’ambition de mettre en lumière et d’expliciter. Ce recueil de 18 témoignages inédits, illustré de documents originaux, constitue aussi l’histoire d’hommes et de femmes radicalement attachés à la spécificité des salles de cinéma comme espaces dédiés au partage de rêves et d’imaginaire au sein d’une communauté humaine.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
Film et histoire
- Jérôme Bimbenet
- 2007, Armand Colin
- Show Description Hide Description
Depuis 1895, le cinéma reflète l’évolution de la société et témoigne de son temps. Outil privilégié du divertissement de masse, il est devenu une arme dans la manipulation, consciente ou inconsciente, de l’opinion. L’auteur nous propose ici une synthèse chronologique et cognitive sur la naissance, le développement et l’enracinement de la propagande auxquels le cinéma a largement contribué au XXe siècle. Il y traite de la représentation du pouvoir et de l’interaction entre film et histoire. En effet, la technique et le vocabulaire iconique mis en œuvre aujourd’hui sur le grand écran, ou à la télévision, s’inspirent bien souvent du langage propagandiste des totalitarismes de l’entre-deux-guerres ; car c’est bien eux qui ont formalisé et structuré le cinéma de propagande. Ce manuel décrit la première période de l’histoire du cinéma (de Griffith à Eisenstein) sans laquelle on ne saurait comprendre les enjeux actuels d’une réflexion sur le rôle de l’image.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
Filmer le quotidien
- José MOURE and Sarah LEPERCHEY
- 2019, Les Impressions Nouvelles
- Show Description Hide Description
Qu’est-ce que le cinéma invente à partir de la vie quotidienne ? Comment les formes cinématographiques représentent-elles la dimension la plus ordinaire et la plus insaisissable de notre existence ? Du point de vue de la création artistique, on mettra en lumière ce qui s’élabore à partir de la quotidienneté : l’énumération (les listes, les séries), le travail du rythme (à travers les cycles journaliers, les jeux de répétition), les flux (le passage des heures, le vide et le plein, la circulation urbaine), l’étude des gestes et du mouvement des corps. Cette réflexion nous permettra, en dernier lieu, d’interroger les enjeux esthétiques et politiques de la mise en scène d’actions journalières, afin de mieux saisir comment le cinéma nous engage à repenser la question du quotidien.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
Filmer, dit-elle
- Collectif
- 2014, Capricci
- Show Description Hide Description
Il y a un siècle naissait l’écrivaine Marguerite Duras. L’écrivaine ? Ne devrait-on pas plutôt dire l’artiste pour intégrer son travail de cinéaste ? Disons qu’elle est une voix, tant celle-ci marque par sa singularité, au-delà de la forme de ses œuvres. On a beaucoup écrit sur Duras, son histoire et ses histoires. On a beaucoup cherché à comprendre sa vie et ses œuvres, mais ses films ont souvent été considérés comme un reliquat des textes. Cet ouvrage prend le cinéma de Marguerite Duras comme il est : riche, au-delà des genres, des techniques, du cinéma même. Notre premier geste a été de donner la parole à des auteurs qui, simplement, naïvement, aiment son cinéma, et sont impressionnés par lui. Aussi, différents tons et différentes générations se croisent : certains évoquent la violence politique des premiers films de Duras ou cherchent les marques de ses obsessions intimes, d’autres investissent ses décors et ses personnages. Mais tous se passionnent pour le naturel rare et radical avec lequel Duras, alors écrivaine reconnue, s’empare du cinéma. Pourquoi Détruire dit-elle est-il un film d’horreur ? Comment Luc Moullet devint-il le producteur de Nathalie Granger ? De l’Inde à Neauphle-le-Château, quels sont les lieux d’India Song ? Que faire pendant le Festival de Cannes ? Filmer est-il un luxe ? Et monter ? Comment tuer le cinéma ? Pourquoi le vide est-il un programme révolutionnaire ? Des textes d’analyse sont accompagnés d’entretiens avec Duras elle-même et certains de ses collaborateurs. Son personnage, éminemment romanesque, relie ainsi des temporalités différentes pour appréhender une œuvre qui, elle, y a toujours échappé.
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
Films cultes et culte du film chez les jeunes
- Jocelyn Lachance, Hugues Paris and Sébastien Dupont
- 2009, PU Laval
- Show Description Hide Description
Que vous soyez amateurs de cinéma d'auteurs, de séries B ou Z, de grandes romances ou d'épopées, ce film vous renvoie à votre jeunesse, aux salles sombres que vous fréquentiez entre pairs, à ces icônes du grand écran dont vous rêviez en vous endormant... De La fureur de vivre à Titanic, les films cultes se sont succédé au cours des générations, comme autant d'emblèmes des époques qui se suivent, qui passent, mais dont on garde toujours un souvenir teinté de nostalgie. Car le film culte renvoie d'abord à une expérience, celle de l'éblouissement, et de la conviction intime de participer à un événement significatif. Depuis l'émergence de la culture juvénile dans les années 50, le cinéma est resté l'une des pratiques culturelles les plus importantes chez les jeunes générations. Encore aujourd'hui, plus que leurs aînés, les jeunes visionnent des films et consomment du cinéma, souvent cinéphages, parfois cinéphiles. Parmi le déferlement des productions cinématographiques " made in Hollywood ", certains films tirent toutefois leur épingle du jeu, se démarquent des autres parce qu'ils sont encensés par de nombreux amateurs, parce qu'ils sortent de l'écran pour envahir les rayons des grandes surfaces sous la forme de figurines et de jeux vidéo, parce qu'ils sont débattus sur les forums et louangés par les bloggeurs... Mais dans ce paysage où se côtoient aujourd'hui les Scarface, Star Wars, Matrix et Fight Club, comment pouvons-nous comprendre le triomphe de certains longs métrages auprès des jeunes ? Anthropologues, psychologues, sociologues, psychanalystes et analystes du cinéma discutent ici de la complexité de cette passion des jeunes pour le cinéma, qui devient alors le miroir révélateur de ce qui se trame à cette période de la vie, à cette époque qui fut la nôtre et qui désormais leur appartient...
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-
-
-
Films à lire
- Mireille BRANGÉ and Jean-Louis JEANNELLE
- 2019, Les Impressions Nouvelles
- Show Description Hide Description
Pourquoi publier des scénarios ? L’essentiel, le but véritable n’est-il pas le film auquel celui-ci a donné vie ? Publie-t-on un scénario par défaut, lorsqu’un film est resté à l’état de projet, afin que le désir de cinéma dont il était porteur ne tombe pas dans l’oubli ? Et lorsque le film a bien été réalisé puis diffusé, quel scénario publie-t-on, autrement dit quelle version ? Publie-t-on différents textes selon les supports et les publics supposés ? Certains se demanderont même quel intérêt on trouve à lire un scénario : s’agit-il de retrouver le souvenir d’un film aimé, de comprendre « comment ça marche », d’apprendre à écrire d’autres scénarios, ou d’imaginer des films qu’on n’a pas vus, certains parce qu’ils n’ont pas été tournés ?
-
Share on:
-
Please login to use this functionality
-